Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 6
В этой необыкновенной книге окунитесь в мир изысканного искусства, созданного великими мастерами, которое стало неотъемлемой частью мировой культуры. Вас ожидают удивительные произведения живописи, собранные здесь в хронологическом порядке – от изначальной наскальной живописи до великих полотен, созданных одним из основателей поп-арта Энди Уорхолом. Каждая страница разворота – это настоящий шедевр, воссозданный великолепной репродукцией картины и увеличенными фрагментами, которые сопровождаются подробными объяснениями. Суть каждого полотна раскрывается блестящим текстом, в котором вы узнаете о тайнах создания каждого произведения и оригинальном стиле, присущем каждому художнику.
В новой книге, автор которой делятся своими сомнениями в отношении современного искусства, читатели найдут подробную инструкцию, которая поможет им наконец понять и оценить работы художников этого жанра. Автором этой удивительной книги является искусствовед и преподаватель Алена Репина, известная своими лекциями на платформе «Art for introvert». В этой книге читатели будут проходить через увлекательное путешествие в мир современного искусства, встречая таких нашумевших имен, как Бэнкси, Марсель Дюшан и Энди Уорхол. Они будут узнавать о феномене каждого из этих художников и будут приводиться примеры сравнения их работ с традиционным искусством.
В этой книге вы найдете глубокие размышления современных представителей русской культуры о философии авангарда. Авторы утверждают, что авангард не просто область искусства, но и область мысли. Они утверждают, что если в авангарде и присутствует искусство, то оно предназначено лишь для искусствоведов. К сожалению, искусствоведы не готовы понять эти мысли. Авангард переворачивает представление об искусстве. Его поэзия – это поэзия только для поэтов. Его живопись – это живопись не для зрителей, а для художников. В авангарде искусство обращается лишь к самому себе, отражая собой и не связываясь с внешним миром. Эта книга – попытка расшифровать философский смысл посланий русского авангарда.
В книгах петербургского автора Александра Викторовича Степанова, зрелого искусствоведа, которые посвящены одной из наиболее интересных и продуктивных эпох культуры - Возрождению, можно найти нечто большее, чем просто описание жизни и творчества прославленных мастеров того времени. Читатели всегда с восторгом возвращаются к этим книгам, которые благодаря автору становятся не просто иллюстрацией истории, но настоящим путешествием в прошлое. Каждая глава, каждое имя, каждый шедевр Возрождения приоткрывает новые, неожиданные ракурсы и открывает возможность взглянуть на них совершенно по-новому. Произведения, веками неизменно являющиеся хрестоматийными, оживают и воспринимаются с невероятной свежестью и живостью.
Эта захватывающая книга проникает в мир порочного и романтичного Голливуда, представляя нам уникальный взгляд на знаменитые секс-символы немого кино. Автор погружает нас в сильные и заманчивые тайны личной жизни Греты Гарбо, Рудольфо Валентино, Чарли Чаплина и других источников первой половины XX века. Впервые открывая неиследованные аспекты их биографий, эта книга рассказывает нам о неискушенных поисках любви, горьких разочарованиях и роковых страстях, которые потрясли их жизни и оставили неизгладимый след в истории киноиндустрии. Это увлекательное чтение, которое раскрывает удивительные истории и скрытые драмы, произошедшие за кадром пышных голливудских проектов.
Фридрих Ницше, известный немецкий философ и поэт, представляет свою эстетическую работу под названием "Рождение трагедии из духа музыки". Книга является трактатом, в котором Ницше размышляет о происхождении искусства, прослеживая его корни в Древней Греции. Философ убежден, что именно в искусстве греки нашли ответ на беспорядочность и бессмыслицу существования. Работа Ницше описывает непрерывную борьбу между светом и тьмой, гармонией и хаосом, которая началась с древнегреческого искусства и проникает через века европейской цивилизации. Книга предлагает читателю глубокое погружение в философские и эстетические мысли автора, размышления о значении искусства и его роли в человеческой жизни. В дополнение к "Рождению трагедии из духа музыки", сборник также включает "Несвоевременные размышления", где Ницше обсуждает современное состояние немецкой культуры и его страстное влечение к музыке Вагнера и философии Шопенгауэра.
Книга, о которой пойдет речь, рассказывает о замечательном историке искусства, Кеннете Кларке. В его активе не только выдающиеся достижения в области эпохи Возрождения, но и пост директора лондонской Национальной галереи, который он занимал, став самым молодым директором в истории. Однако, популярность Кларка не ограничивается только узким кругом специалистов. Его известность охватила широкую аудиторию во всем мире благодаря документальному сериалу «Цивилизация», созданному Би-би-си в 1969 году. Оказавшись в центре всеобщего внимания, Кеннет Кларк получил почетное звание профессора в престижной Школе изящных искусств Слейда в Оксфорде.
Книга Екатерины Андреевой предлагает анализ искусства в Петербурге, но ставит под сомнение смысл такого термина, как "современное искусство Петербурга". Автор объясняет, что современное искусство всегда эволюционирует и постепенно оказывается в музее, теряя связь с оригинальной платформой. Однако, весьма интересно, что петербургский текст, существующий уже не одно столетие, является родником идей и влияний в искусстве. В своей книге автор фокусируется на ключевых исторических событиях искусства, связанных с исследованием и переосмыслением видений будущих образов и защитой жизни от хаоса. Она описывает роли и работы Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова и других художников-мыслителей, которые занимаются постоянным "оформлением себя" и пересозданием космоса.
Погрузитесь в мир искусства под руководством Игоря Светлова, признанного гуру искусствоведения. В его книге, собранной из самых интересных и захватывающих статей, автор представляет свое уникальное видение отечественного искусства XX века. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом в данной области или просто неравнодушным ценителем, эта книга предложит вам нечто новое и интересное. Сквозь страницы этого издания, наполненного энтузиазмом и эрудицией, читатель познакомится с главными тенденциями и открытиями искусства XX века. Исследователь проникает глубоко в душу искусства, предоставляя читателям уникальные прозрения в символизм, его духовность и поэтичность.
В уникальной книге, читатель сможет открыть для себя неоднозначную историю советской архитектуры, ознакомившись с около ста самых ценных объектов. Единственный в своем роде путеводитель по Москве исследует важные архитектурные явления с тридцатых до конца восьмидесятых годов прошлого столетия. Этот удивительный путеводитель предлагает читателю увидеть всю эту многообразную архитектуру не только как строения, но и в контексте истории, культуры и политики, а также сравнить ее с мировыми образцами архитектуры второй половины ХХ века. Книга рассматривает такие известные сооружения, как Дворец пионеров, Останкинская телебашня, кинотеатр "Россия", здание ТАСС, "золотые мозги" Академии наук, но ее особенностью является также включение менее известных проектов, таких как "Дом нового быта" или музей АЗЛК.
Steps, Ladders, Stairs in Art is an engaging and thought-provoking two-volume monograph that delves into the captivating world of stairs in fine art and literature. With its wide appeal, this book is accessible to both the seasoned art enthusiast and the casual reader. From ancient times to the present day, stairs have held a transcendent significance in various artistic forms and religious traditions. Artists have ingeniously employed the imagery of steps, ladders, and stairs to explore profound existential questions: the journey of life, the ascent or descent of the soul, and the inevitable obstacles encountered along the way. Within these pages, acclaimed artist and art researcher Mihail Chemiakin presents his comprehensive visual analysis of this intriguing subject.
Книга «История карикатуры» представляет собой всемирную историю в эпиграммах, охватывая значительные события и эмоции человечества. Авторы Алексей Васильевич Швыров и С. С. Трубачёв не стремятся написать академический трактат, а скорее рисуют широкой кистью общую картину развития художественной сатиры. Книга рассматривает понятие карикатуры и ее особенности, объясняя, что она представляет собой и как воздействует на зрителя. Авторы также указывают на различия между неудачным рисунком и истинным художественным произведением. «История карикатуры» позволяет читателям окунуться в мир сатиры и посмотреть на важные моменты истории и человеческие страсти глазами карикатуры.
В ранних 1920-х годах, в просторах литературного журнала "Пионер", рассекречивали свои таланты несколько юных художников. В то время иначе не могло быть, ведь они были лишь звездочками, только начавшими свою звездную стезю. О них никто не знал, их именами не резонировала пресса. Но, все-таки, в самых глубинах их душ горел огонь творчества, который в итоге приковал к себе внимание крупных литературных журналов и стал причиной первых заказов на иллюстрации. В то время такие предложения становились вопросом не только успеха, но и выживания. Однако, со временем наступила эпоха развития и процветания, разруха была покончена, и каждый из этих молодых художников двинулся по своему пути в жизни.
В закованные в карикатуры страницы новой книги из серии "Мир в зарисовках" вас ожидает погружение в самые запоминающиеся моменты 1923 года. В сборнике представлены яркие иллюстрации, которые призывают нас заглянуть за кулисы истории и с улыбкой вспомнить о прошлых событиях. Здесь вы найдете разноплановые эпизоды, от неприличных экспериментов СМИ в области эротики до невообразимой бесцельности флота Старка, которая восторжествовала в тот год. Путешествие начинается с истории архимандрита, перестрелявшего митрополита, и его подробного описания, захватывающего воображение. Не останутся без внимания и боевые негры Франции, которые преодолели преграды и показали миру, на что они способны.
Книга, написанная Рэйчел Морли, открывает нам мир русского кинематографа начала XX века. Особое внимание автор уделяет удивительным героиням, которыми оказались представительницы различных сценических искусств. Они были певицами, танцовщицами, балеринами и актрисами – талантливыми и амбициозными женщинами, стремившимися выйти за пределы своих ограниченных социальных ролей. Рэйчел Морли реконструирует культурный ландшафт того времени и пытается понять, как отражалась репрезентация творческих женщин в кино на самом развитии кинематографии. В ее исследовании мы узнаем о различных подходах к изображению артисток, которые стали отражением экспериментов режиссеров с новыми возможностями киноискусства и поиском собственного киноязыка. Автор, являющийся экспертом по раннему русскому и советскому кино, представляет нам уникальную перспективу на искусство и культуру того периода.
"Вдохновительное путешествие героини Насти, которая покидает свой родной город и отправляется в Петербург вместе с отцом в поисках новой жизни. Надеясь на перемену обстановки и выход из тяжелой депрессии, она полностью погружается в атмосферу прекрасного города. Семья и верная подруга детства прилагают максимум усилий, чтобы вернуть радость и счастье в ее сердце. Но ее настоящая жизнь начинает изменяться после встречи с загадочным незнакомцем на пустынной ночной улице города. Это знакомство становится искрометным толчком для ее изменений, открывая совершенно новые горизонты для Насти. Между любовью и тайной, жизненными испытаниями и неожиданными открытиями, героиня отправляется в захватывающее путешествие самопознания, осознания своих желаний и стремления к новому, полному смысла образу жизни.
Книга "Расшифруй тайный язык художественных произведений" приглашает вас в увлекательное путешествие по миру искусства. Остановитесь и задумайтесь, как многое осталось непознанным в живописи до сегодняшнего дня. Внутри обложки этой книги скрыты QR-коды, открывающие нам мир великих шедевров разных эпох. Путешествуйте вместе с историком и искусствоведом Еленой Легран и откройте для себя исторический контекст и захватывающие события, предшествующие созданию каждой картины. Методично изучайте каждый крохотный мазок и цвет, раскрывая тайны, воплощенные художниками, и находите связи между их творчеством и миром, в котором они жили.
В книге рассказывается захватывающая история жизни Владимира Андреевича Заболотских, родившегося в селе Большая Аккаржа Овидиопольского района Одесской области. Родившись в семье боевого офицера, участника Великой Отечественной войны, Владимир с самого раннего детства был окружен духом патриотизма и мужества. Хотя его судьба могла бы быть предопределена службой в армии или государственной службе, он выбрал путь физики и математики. После успешного окончания физико-математического факультета Крымского государственного педагогического института им. М.В. Фрунзе, Владимир начал активно заниматься интеллектуально-развивающими играми.
В книге "Эволюция истории искусства: от живописи к инсталляциям" Светлана Макеева раскрывает невероятный путь, пройденный миром искусства в XX веке. В прошлом, музеи оказывали предпочтение классическим произведениям живописи и скульптуры, но к концу столетия подобное увлечение было заменено совсем иной эстетикой. Теперь зрители сталкиваются с массивными инсталляциями, созданными из самых необычных материалов - мусора, хрупкости и даже нехудожественных предметов. Они притягивают взгляд и вызывают смесь чувств - от поражения до раздражения, иногда даже непонимания. Не скрывая этой новой реальности, Светлана Макеева углубляется в историю возникновения данного жанра и освещает ключевые дебаты, которые возникают среди художественных критиков и теоретиков. Она задает вопросы, которые не теряют своей актуальности: где та самая грань между искусством и не-искусством? В какой момент постмодернизм сменил модернизм? Существует ли будущее для традиционной живописи? В основе этой книги лежат не только документальные источники, но и интервью, проведенные с нонконформистами и представителями альтернативных художественных кругов.
"Манифест супрематизма: Казимир Малевич и его новое искусство" Эта книга о великом художнике Казимире Малевиче перенесет вас в захватывающий мир русского авангарда. Малевич - одна из наиболее влиятельных фигур в истории отечественного искусства, чье творчество проложило путь для развития супрематизма. Он не только был знаменитым художником, но и теоретиком искусства, философом и педагогом. В этой книге вы найдете статьи и принципиальные произведения Малевича, такие как "Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой" и "Из книги о беспредметности". Они не только иллюстрируют его художественные принципы, но и раскрывают его философский взгляд на мироздание и искусство. Но книга не только о самом Малевиче.