Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 6
Погрузитесь в мир искусства под руководством Игоря Светлова, признанного гуру искусствоведения. В его книге, собранной из самых интересных и захватывающих статей, автор представляет свое уникальное видение отечественного искусства XX века. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом в данной области или просто неравнодушным ценителем, эта книга предложит вам нечто новое и интересное. Сквозь страницы этого издания, наполненного энтузиазмом и эрудицией, читатель познакомится с главными тенденциями и открытиями искусства XX века. Исследователь проникает глубоко в душу искусства, предоставляя читателям уникальные прозрения в символизм, его духовность и поэтичность.
В уникальной книге, читатель сможет открыть для себя неоднозначную историю советской архитектуры, ознакомившись с около ста самых ценных объектов. Единственный в своем роде путеводитель по Москве исследует важные архитектурные явления с тридцатых до конца восьмидесятых годов прошлого столетия. Этот удивительный путеводитель предлагает читателю увидеть всю эту многообразную архитектуру не только как строения, но и в контексте истории, культуры и политики, а также сравнить ее с мировыми образцами архитектуры второй половины ХХ века. Книга рассматривает такие известные сооружения, как Дворец пионеров, Останкинская телебашня, кинотеатр "Россия", здание ТАСС, "золотые мозги" Академии наук, но ее особенностью является также включение менее известных проектов, таких как "Дом нового быта" или музей АЗЛК.
Steps, Ladders, Stairs in Art is an engaging and thought-provoking two-volume monograph that delves into the captivating world of stairs in fine art and literature. With its wide appeal, this book is accessible to both the seasoned art enthusiast and the casual reader. From ancient times to the present day, stairs have held a transcendent significance in various artistic forms and religious traditions. Artists have ingeniously employed the imagery of steps, ladders, and stairs to explore profound existential questions: the journey of life, the ascent or descent of the soul, and the inevitable obstacles encountered along the way. Within these pages, acclaimed artist and art researcher Mihail Chemiakin presents his comprehensive visual analysis of this intriguing subject.
Книга «История карикатуры» представляет собой всемирную историю в эпиграммах, охватывая значительные события и эмоции человечества. Авторы Алексей Васильевич Швыров и С. С. Трубачёв не стремятся написать академический трактат, а скорее рисуют широкой кистью общую картину развития художественной сатиры. Книга рассматривает понятие карикатуры и ее особенности, объясняя, что она представляет собой и как воздействует на зрителя. Авторы также указывают на различия между неудачным рисунком и истинным художественным произведением. «История карикатуры» позволяет читателям окунуться в мир сатиры и посмотреть на важные моменты истории и человеческие страсти глазами карикатуры.
В ранних 1920-х годах, в просторах литературного журнала "Пионер", рассекречивали свои таланты несколько юных художников. В то время иначе не могло быть, ведь они были лишь звездочками, только начавшими свою звездную стезю. О них никто не знал, их именами не резонировала пресса. Но, все-таки, в самых глубинах их душ горел огонь творчества, который в итоге приковал к себе внимание крупных литературных журналов и стал причиной первых заказов на иллюстрации. В то время такие предложения становились вопросом не только успеха, но и выживания. Однако, со временем наступила эпоха развития и процветания, разруха была покончена, и каждый из этих молодых художников двинулся по своему пути в жизни.
В закованные в карикатуры страницы новой книги из серии "Мир в зарисовках" вас ожидает погружение в самые запоминающиеся моменты 1923 года. В сборнике представлены яркие иллюстрации, которые призывают нас заглянуть за кулисы истории и с улыбкой вспомнить о прошлых событиях. Здесь вы найдете разноплановые эпизоды, от неприличных экспериментов СМИ в области эротики до невообразимой бесцельности флота Старка, которая восторжествовала в тот год. Путешествие начинается с истории архимандрита, перестрелявшего митрополита, и его подробного описания, захватывающего воображение. Не останутся без внимания и боевые негры Франции, которые преодолели преграды и показали миру, на что они способны.
Книга, написанная Рэйчел Морли, открывает нам мир русского кинематографа начала XX века. Особое внимание автор уделяет удивительным героиням, которыми оказались представительницы различных сценических искусств. Они были певицами, танцовщицами, балеринами и актрисами – талантливыми и амбициозными женщинами, стремившимися выйти за пределы своих ограниченных социальных ролей. Рэйчел Морли реконструирует культурный ландшафт того времени и пытается понять, как отражалась репрезентация творческих женщин в кино на самом развитии кинематографии. В ее исследовании мы узнаем о различных подходах к изображению артисток, которые стали отражением экспериментов режиссеров с новыми возможностями киноискусства и поиском собственного киноязыка. Автор, являющийся экспертом по раннему русскому и советскому кино, представляет нам уникальную перспективу на искусство и культуру того периода.
"Вдохновительное путешествие героини Насти, которая покидает свой родной город и отправляется в Петербург вместе с отцом в поисках новой жизни. Надеясь на перемену обстановки и выход из тяжелой депрессии, она полностью погружается в атмосферу прекрасного города. Семья и верная подруга детства прилагают максимум усилий, чтобы вернуть радость и счастье в ее сердце. Но ее настоящая жизнь начинает изменяться после встречи с загадочным незнакомцем на пустынной ночной улице города. Это знакомство становится искрометным толчком для ее изменений, открывая совершенно новые горизонты для Насти. Между любовью и тайной, жизненными испытаниями и неожиданными открытиями, героиня отправляется в захватывающее путешествие самопознания, осознания своих желаний и стремления к новому, полному смысла образу жизни.
Книга "Расшифруй тайный язык художественных произведений" приглашает вас в увлекательное путешествие по миру искусства. Остановитесь и задумайтесь, как многое осталось непознанным в живописи до сегодняшнего дня. Внутри обложки этой книги скрыты QR-коды, открывающие нам мир великих шедевров разных эпох. Путешествуйте вместе с историком и искусствоведом Еленой Легран и откройте для себя исторический контекст и захватывающие события, предшествующие созданию каждой картины. Методично изучайте каждый крохотный мазок и цвет, раскрывая тайны, воплощенные художниками, и находите связи между их творчеством и миром, в котором они жили.
В книге рассказывается захватывающая история жизни Владимира Андреевича Заболотских, родившегося в селе Большая Аккаржа Овидиопольского района Одесской области. Родившись в семье боевого офицера, участника Великой Отечественной войны, Владимир с самого раннего детства был окружен духом патриотизма и мужества. Хотя его судьба могла бы быть предопределена службой в армии или государственной службе, он выбрал путь физики и математики. После успешного окончания физико-математического факультета Крымского государственного педагогического института им. М.В. Фрунзе, Владимир начал активно заниматься интеллектуально-развивающими играми.
В книге "Эволюция истории искусства: от живописи к инсталляциям" Светлана Макеева раскрывает невероятный путь, пройденный миром искусства в XX веке. В прошлом, музеи оказывали предпочтение классическим произведениям живописи и скульптуры, но к концу столетия подобное увлечение было заменено совсем иной эстетикой. Теперь зрители сталкиваются с массивными инсталляциями, созданными из самых необычных материалов - мусора, хрупкости и даже нехудожественных предметов. Они притягивают взгляд и вызывают смесь чувств - от поражения до раздражения, иногда даже непонимания. Не скрывая этой новой реальности, Светлана Макеева углубляется в историю возникновения данного жанра и освещает ключевые дебаты, которые возникают среди художественных критиков и теоретиков. Она задает вопросы, которые не теряют своей актуальности: где та самая грань между искусством и не-искусством? В какой момент постмодернизм сменил модернизм? Существует ли будущее для традиционной живописи? В основе этой книги лежат не только документальные источники, но и интервью, проведенные с нонконформистами и представителями альтернативных художественных кругов.
"Манифест супрематизма: Казимир Малевич и его новое искусство" Эта книга о великом художнике Казимире Малевиче перенесет вас в захватывающий мир русского авангарда. Малевич - одна из наиболее влиятельных фигур в истории отечественного искусства, чье творчество проложило путь для развития супрематизма. Он не только был знаменитым художником, но и теоретиком искусства, философом и педагогом. В этой книге вы найдете статьи и принципиальные произведения Малевича, такие как "Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой" и "Из книги о беспредметности". Они не только иллюстрируют его художественные принципы, но и раскрывают его философский взгляд на мироздание и искусство. Но книга не только о самом Малевиче.
В книге "Всемирный пейзаж искусства" автор открывает перед нами двери в необъятный мир искусства. Он показывает, что погружение в искусство позволяет нам расширить границы нашего мышления и увидеть альтернативные реальности, недоступные для материалистической логики. В этой книге автор раскрывает тесную связь судеб и творчества знаменитых композиторов, писателей и художников, которые жили в разные эпохи и страны. Обнаруживая эти взаимосвязи, мы начинаем задумываться и искать параллели, которые поднимают нас над привычными границами нашего понимания. В книге освещены жизнь и творчество таких выдающихся личностей, как Моцарт, Бах, Бетховен, Чайковский, Мусоргский, Пушкин, Гоголь, Достоевский, Пастернак, Шекспир, Кафка, Рембрандт, Эль Греко, Микеланджело.
Эта увлекательная книга уводит читателя в волшебный мир искусства и истории, где открытия и триумфальное возвращение забытых произведений Боттичелли проливают свет на важное пересечение между поэзией и живописью, между религиозным и светским, между земным и божественным. Сочетая элементы художественного детектива и богатую историческую информацию, книга "Секрет Боттичелли" не только восстанавливает исторические события и роль таланта Боттичелли в эпохе Возрождения, но и поднимает важный вопрос о современности этой потрясающей истории. Насколько она актуальна в наше время и что она может рассказать о нашем мире искусства сегодня? Подробные описания и исследования в "Секрете Боттичелли" оживляют творчество этого великого художника, открывая незабываемые моменты его работы и обнаруживая редкие детали, которые проливают свет на важные аспекты истории Ренессанса.
В середине XIX века на территории России появляется художник, чье имя незабываемо вписалось в историю мировой живописи – Валентин Александрович Серов. Его Гении "Девочка с персиками" и "Девушка, освещенная солнцем" не только красуются в залах Третьяковской галереи, но и стали отправной точкой русского импрессионизма. Этот творческий взрыв невозможно недооценить, и его воздействие на последующие поколения художников - всеобъемлющее. В своей книге "Валентин Серов" Игорь Эммануилович Грабарь, известный искусствовед и сам художник, рассказывает о жизни и творчестве Серова. Автор является одним из немногих людей, кто имел уникальную возможность познакомиться с Валентином Александровичем в ближайшем окружении и наблюдать его работу.
Взгляните в уникальный мир Поморского севера, где процветает настоящее искусство - пряничное искусство. В этой увлекательной книге, написанной опытной архангельской пряничницей, вы узнаете о самых роскошных и привлекательных пряниках, известных как козули. Автор вещает о них солидным искушенным голосом, делясь фасцинирующей историей их происхождения, уникальными рецептами и тайнами их готовки. Но эта книга не только об козулях. Она предлагает вам открывать границы удовольствия от еды, связанных с наследием Поморского севера. Пряничница размышляет о пользе, которую приносят козули, обнажая их лечебные свойства и богатый витаминный состав.
Арт-мир оказался на рубеже истории, за которым классическое искусство больше не находит своего вдохновителя. Гениальные творцы, лишенные своего природного музы, начали отчаянно искать новые способы интерпретации происходящих событий. Однако только в двадцатом веке наступило то "Еврика!" мгновение, которого ждали несколько поколений творческих людей. Бурное пришествие искусственного Гения перевернуло все представления об искусстве и даже фактически создало новое искусство перед нашими глазами. Пропустив через себя множество культурных и социальных веяний, оно стало воплощением духа своего времени и открыло перед нами двери в совершенно новые эпохи познания и эстетического восприятия.
В захватывающем романе "Скрытые героини Ренессанса" автор Софья Багдасарова представляет запечатленный пылью времени мир женщин-творцов, который долгое время оставался утраченным в истории. Это мир уникальных и исключительных женщин - поэтесс, художниц, монахинь и куртизанок, чьи имена стерлись со страниц их времени. Однако их влияние и вклад в итальянское Возрождение столь же значимы, как те, которыми восхищаются до сих пор. В каждой из 15 захватывающих новелл, представленных в этой книге, Софья Багдасарова воскрешает жизнь их фактов и действительных событий, чтобы передать читателю эмоции и вдохновение, которыми они наполняли и облекали свои творения.
Книга Александра Степанова, кандидата искусствоведения, профессора Петербургской Академии художеств и научного сотрудника Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, "Олимп и Троя: визуальные интерпретации древнегреческих мифов" открывает перед нами захватывающий мир образов древних богов, героев и царей. В ней автор анализирует ту важную роль, которую играли художники в формировании представления о них в обществе исторических времен. Вас ждет уникальное погружение в историю и эстетику древнегреческой искусствоведения, где вазописцы и скульпторы воссоздавали образы персонажей мифов и эпоса, добавляя им мощь и силу природы.
Книга Александра Гончаренко внимательно исследует литературные поиски и культурные трансформации, которые происходили в Советском Союзе в период с 1920 по 1930 годы. Автор сосредотачивается на влиянии слова и текста на общество и культуру тех лет. Он рассматривает фокус на литераторах и вождях, которые стали истинными героями и авторитетами. В основе своего исследования Гончаренко берет советский кинематограф и знаменитых кинорежиссеров, литераторов и критиков, которые стремились использовать литературные методы и понятия для исследования нового искусства. Через архивные документы и современную периодику, специалист пытается пересоздать дискуссии того времени о фильмах и их производстве, а также о способах восприятия. Заключительная глава книги представляет собой интересный постскриптум, где автор обращает внимание на постоянный мотив недоверия к письменным текстам, который можно наблюдать в соцреалистических фильмах того времени.