Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 5
Книга "Игры во времени: Веселье и интриги великих правителей" представляет смелое и захватывающее путешествие через историю, в которой смешиваются персонажи разных времен и эпох. Открываясь зрелищным и шумным спором Петра I и Елизаветы Петровны, она неожиданно переносит нас в современность и сталкивает с взрывным сочетанием Сталина и Путина. В то время как первый и второй парень натурально взбалмошные, читатель может ожидать удивительных поворотов сюжета и ярких эмоций. Ставка сделана на юмор и захватывающую игру соперников, которая приводит к неожиданным результатам и преодолению традиций. Под капотом комической атмосферы крыются глубинные моменты, которые заставят читателя задуматься над тем, что на самом деле значит править и наслаждаться жизнью.
В уникальной книге, читатель сможет открыть для себя неоднозначную историю советской архитектуры, ознакомившись с около ста самых ценных объектов. Единственный в своем роде путеводитель по Москве исследует важные архитектурные явления с тридцатых до конца восьмидесятых годов прошлого столетия. Этот удивительный путеводитель предлагает читателю увидеть всю эту многообразную архитектуру не только как строения, но и в контексте истории, культуры и политики, а также сравнить ее с мировыми образцами архитектуры второй половины ХХ века. Книга рассматривает такие известные сооружения, как Дворец пионеров, Останкинская телебашня, кинотеатр "Россия", здание ТАСС, "золотые мозги" Академии наук, но ее особенностью является также включение менее известных проектов, таких как "Дом нового быта" или музей АЗЛК.
Steps, Ladders, Stairs in Art is an engaging and thought-provoking two-volume monograph that delves into the captivating world of stairs in fine art and literature. With its wide appeal, this book is accessible to both the seasoned art enthusiast and the casual reader. From ancient times to the present day, stairs have held a transcendent significance in various artistic forms and religious traditions. Artists have ingeniously employed the imagery of steps, ladders, and stairs to explore profound existential questions: the journey of life, the ascent or descent of the soul, and the inevitable obstacles encountered along the way. Within these pages, acclaimed artist and art researcher Mihail Chemiakin presents his comprehensive visual analysis of this intriguing subject.
В книге "Энциклопедия классической оперы" автор В. Чешихин представляет либретто главнейших опер современного репертуара и дает краткие критико-биографические заметки о композиторах. Цель издания заключается в оживлении интереса к оперной музыке и включает как классические, так и русские оперы, заслуживающие внимания. Во втором издании добавлены исправления, дополнения и разделение материала на две части: оперы русских композиторов и оперы иностранных композиторов. Книга также включает обширный очерк истории оперы и русской оперы. Это ценный ресурс для любителей оперы и всех, кто интересуется ее историей и развитием.
В новой книге Андрея Сарабьянова, увлекательного российского искусствоведа, читатель получит необычную возможность окунуться в захватывающую историю русского авангарда. Это феноменальное, поразительно сильное и яркое явление, оставившее несомненный след в мировой культуре. В центре внимания маленького сообщества художников, занимающихся созданием новой эстетической реальности, были такие известные имена, как Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин и Эль Лисицкий. Новаторы жанра, исследователи и экспериментаторы, их талант и творчество подняли их до звезд мирового искусства.
Погрузитесь в захватывающий мир "Современного искусства как образ жизни" - книги, которая призвана помочь вам смело рисковать и вступить в удивительную сферу Современного Искусства. Автор, Владимир Вопилин, с великим вдохновением приглашает вас использовать предоставленную информацию для быстрого продвижения в изобразительном творчестве, освоения новых навыков и раскрытия вашего творческого потенциала. Это не просто книга - это искусственный мост, соединяющий вас с ошеломительным, безграничным миром искусства, полным разнообразия и обещаний. Каждая страница, заполненная уникальным контентом, пригодится вам на практике, поможет вам понять тонкости искусства и использовать их в своих работах.
Книга «История карикатуры» представляет собой всемирную историю в эпиграммах, охватывая значительные события и эмоции человечества. Авторы Алексей Васильевич Швыров и С. С. Трубачёв не стремятся написать академический трактат, а скорее рисуют широкой кистью общую картину развития художественной сатиры. Книга рассматривает понятие карикатуры и ее особенности, объясняя, что она представляет собой и как воздействует на зрителя. Авторы также указывают на различия между неудачным рисунком и истинным художественным произведением. «История карикатуры» позволяет читателям окунуться в мир сатиры и посмотреть на важные моменты истории и человеческие страсти глазами карикатуры.
За последние сто лет мода прочно вошла в культуру и искусство, и логично, что она нашла свое место и в сфере выставочного искусства. Автор книги, канадская исследовательница Джулия Петров, берет на себя задачу рассказать историю модных экспозиций XX века - от выставки в Париже в 1900 году до современных шоу Александра Маккуина в Метрополитен-музее в 2011 году. В своей книге Джулия Петров опирается на архивные материалы и научные исследования, чтобы изучить методы представления и стратегии создания экспозиций, которые были сформированы в XIX веке и практически не изменились с тех пор. Она исследует концептуальные основы и разрабатывает тематический принцип, который служит в качестве путеводителя в мире модных выставок. Книга Джулии Петров глубоко анализирует роль моды в современном музейном пространстве и демонстрирует, что одежда может быть предметом исследования и репрезентации.
Книга, написанная Рэйчел Морли, открывает нам мир русского кинематографа начала XX века. Особое внимание автор уделяет удивительным героиням, которыми оказались представительницы различных сценических искусств. Они были певицами, танцовщицами, балеринами и актрисами – талантливыми и амбициозными женщинами, стремившимися выйти за пределы своих ограниченных социальных ролей. Рэйчел Морли реконструирует культурный ландшафт того времени и пытается понять, как отражалась репрезентация творческих женщин в кино на самом развитии кинематографии. В ее исследовании мы узнаем о различных подходах к изображению артисток, которые стали отражением экспериментов режиссеров с новыми возможностями киноискусства и поиском собственного киноязыка. Автор, являющийся экспертом по раннему русскому и советскому кино, представляет нам уникальную перспективу на искусство и культуру того периода.
В книге, называемой "Искусство слова на пути к переменам", изучается роль Сергея Третьякова в развитии советской литературы факта. Автор, Павел Арсеньев, глубоко анализирует биографию и творчество Третьякова, связывая его с первыми футуристическими экспериментами и съездом Советских писателей. Книга исследует различные методы, которыми писатель "был писателем" в эпоху революции - от производственной лирики до психотехнической драмы и пресс-эпоса. Аналитический аппарат автора охватывает все аспекты этих экспериментов, включая семиотические и психофизиологические аспекты, а также анализ медиа. Особое внимание уделено взаимодействию советской литературы факта с немецким и французским левым авангардом, особенно идеям Третьякова, которые оказали прямое влияние на Беньямина и Брехта.
Книга "Эстетический пейзаж советской эпохи" представляет собой увлекательное путешествие в мир искусства 1920-х годов. Авторы проливают свет на разнообразные визуальные практики этого десятилетия. Глава за главой они раскрывают перед читателем множество направлений искусства, которые сформировали культурный ландшафт того времени. Не только открытое и инновационное искусство художественного авангарда, но и другие, не менее важные проекты. Первая глава погружает нас в основные течения изобразительного искусства 1920-х годов. Герои книги – художники, с помощью красок и форм, пытаются заключить в своих произведениях идею новой социалистической культуры.
В лице новых вызовов, которые бросает перед современным обществом, концепция человека и его взаимодействие с миром искусства, точными науками и гуманитарными науками подверглись значительным изменениям. Определенным самооригинальным процессам, таким как "постчеловеческое состояние", которое вытекает из факторов, таких как глобальный капитализм, экономика "нового типа", миграционная политика, технический прогресс, экология и проблема борьбы с терроризмом, уделяется особое внимание. "Постчеловек: глоссарий" - это сборник ключевых терминов, связанных с "постчеловековедением", в контексте искусства и интеллектуальной сферы нашей эпохи.
Эта книга приглашает вас отправиться на удивительное путешествие в одно из самых прекрасных мест Санкт-Петербурга - Элагин остров. Внутри вас ждет мир, полный очарования и красоты, который раскрывается не только благодаря великолепному дворцово-парковому ансамблю. Здесь на каждом шагу встречаются пушистые и забавные обитатели - белочки, которые придают острову особую стать и обаяние. Осенью, когда листва принимает разнообразные оттенки яркой палитры, остров Элагин преображается и приобретает уникальное очарование, которое невозможно передать словами. Эта книга станет вашим гидом по самым значимым достопримечательностям острова.
Книга, которую Вы держите в руках, рассказывает о захватывающем пути Василия Алексеевича Пушкарёва, кардинально изменившем советскую музейную культуру. Когда Пушкарёв был назначен директором Русского музея в 1951 году, Советский Союз находился в самом разгаре сталинской эпохи. Эта должность выдвинула перед ним невероятные трудности и испытания, которые он успешно преодолел. Весь мир музейной элиты говорил о Пушкарёве, но мнения разделились. Некоторые считали его загадочной фигурой, полной тайн и противоречий. Но для самого Пушкарёва все было ясно и просто - его единственная цель заключалась в том, чтобы «собрать и безоговорочно сохранить».
Книга "Расшифруй тайный язык художественных произведений" приглашает вас в увлекательное путешествие по миру искусства. Остановитесь и задумайтесь, как многое осталось непознанным в живописи до сегодняшнего дня. Внутри обложки этой книги скрыты QR-коды, открывающие нам мир великих шедевров разных эпох. Путешествуйте вместе с историком и искусствоведом Еленой Легран и откройте для себя исторический контекст и захватывающие события, предшествующие созданию каждой картины. Методично изучайте каждый крохотный мазок и цвет, раскрывая тайны, воплощенные художниками, и находите связи между их творчеством и миром, в котором они жили.
Великое искусство чая скрывает в себе тайны, которые разгадываются лишь избранными. В глубине его ароматного настоя время останавливается, и древние обряды чайной церемонии сливаются в едином танце гармонии. В «Книге чая» мудрец Окакура открывает нам врата в мир, наполненный душевным спокойствием и многовековыми традициями. Рассказывая о богатой истории этого волшебного напитка, он позволяет нам погрузиться в удивительное путешествие по землям Востока. Вместе с автором мы отправимся в путешествие сквозь время и пространство. От древних китайских садов до японских зен-садов, от роскошных дворцов до скромных чайных хижинок, каждое место проникнуто магией чая.
Книга рассказывает о выдающемся художнике и основателе советской школы детской книги, Владимире Васильевиче Лебедеве (1891–1967), чьи таланты и инновационный подход к книжной архитектуре сформировали основу для развития советской культуры книги в течение многих лет. Авторы представляют плеяду иллюстраторов, воспитанных Лебедевым, а также рассказывают о его собственных творческих достижениях - создании десятков лучших образцов иллюстраций в жанре детской книги-картинки. Книга также описывает профессиональный слом, пережитый Лебедевым в середине 1930-х годов, и его графический язык, который изменился неузнаваемо. Всеволод Петров (1912–1978), известный искусствовед и писатель, начал работать над этой монографией еще при жизни художника.
В книге "Эволюция истории искусства: от живописи к инсталляциям" Светлана Макеева раскрывает невероятный путь, пройденный миром искусства в XX веке. В прошлом, музеи оказывали предпочтение классическим произведениям живописи и скульптуры, но к концу столетия подобное увлечение было заменено совсем иной эстетикой. Теперь зрители сталкиваются с массивными инсталляциями, созданными из самых необычных материалов - мусора, хрупкости и даже нехудожественных предметов. Они притягивают взгляд и вызывают смесь чувств - от поражения до раздражения, иногда даже непонимания. Не скрывая этой новой реальности, Светлана Макеева углубляется в историю возникновения данного жанра и освещает ключевые дебаты, которые возникают среди художественных критиков и теоретиков. Она задает вопросы, которые не теряют своей актуальности: где та самая грань между искусством и не-искусством? В какой момент постмодернизм сменил модернизм? Существует ли будущее для традиционной живописи? В основе этой книги лежат не только документальные источники, но и интервью, проведенные с нонконформистами и представителями альтернативных художественных кругов.
"Манифест супрематизма: Казимир Малевич и его новое искусство" Эта книга о великом художнике Казимире Малевиче перенесет вас в захватывающий мир русского авангарда. Малевич - одна из наиболее влиятельных фигур в истории отечественного искусства, чье творчество проложило путь для развития супрематизма. Он не только был знаменитым художником, но и теоретиком искусства, философом и педагогом. В этой книге вы найдете статьи и принципиальные произведения Малевича, такие как "Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой" и "Из книги о беспредметности". Они не только иллюстрируют его художественные принципы, но и раскрывают его философский взгляд на мироздание и искусство. Но книга не только о самом Малевиче.
В книге "Всемирный пейзаж искусства" автор открывает перед нами двери в необъятный мир искусства. Он показывает, что погружение в искусство позволяет нам расширить границы нашего мышления и увидеть альтернативные реальности, недоступные для материалистической логики. В этой книге автор раскрывает тесную связь судеб и творчества знаменитых композиторов, писателей и художников, которые жили в разные эпохи и страны. Обнаруживая эти взаимосвязи, мы начинаем задумываться и искать параллели, которые поднимают нас над привычными границами нашего понимания. В книге освещены жизнь и творчество таких выдающихся личностей, как Моцарт, Бах, Бетховен, Чайковский, Мусоргский, Пушкин, Гоголь, Достоевский, Пастернак, Шекспир, Кафка, Рембрандт, Эль Греко, Микеланджело.