Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 5
В книге Ольги Седаковой под названием "Русская словесность: взгляд со стороны" собраны ее различные работы, посвященные русской литературе XIX-XX веков. В этом сборнике нас ожидает неожиданный взгляд на таких известных авторов, как Пушкин, Толстой, Достоевский и другие. Ольга Седакова, известная как поэт, переводчик и культуролог, раскрывает свою исследовательскую сторону, которая осталась заметно малоизвестной для широкой аудитории. Начиная с раздела о Пушкине, автор предоставляет нам возможность окунуться в произведения этого великого русского писателя и прочитать его стихи, прозу, пьесы и критические работы.
В новой книге профессиональных авторов Елены Овсянниковой и Николая Васильева разгадывается тайна известного жилого комплекса, приобретшего широкую известность под названием Дом Наркомфина. Внимание книги привлекает его необычное архитектурное решение, которому посвящена детальная исследовательская работа. Внутри книги доступны разнообразные форматы для чтения в цифровом виде и позволяют удобно изучать издательский макет в форматах epub и PDF A4. Помимо уникальных исторических данных и архитектурных подробностей, книгу дополняют увлекательные иллюстрации и описания, создавая удивительное погружение в атмосферу прошлого.
"Забытый гений искусства: путешествие в мир творчества Петра Гнедича" - это захватывающая книга, которая рассказывает о выдающейся фигуре Петра Петровича Гнедича. Глубоко искушенный в искусстве, Гнедич был не только признанным драматургом и писателем, но также талантливым переводчиком и историком искусства. Однако настоящая жемчужина его творчества – это его магнум-опус «Всеобщая история искусств». В этой книге Гнедич тщательно исследует историю живописи, скульптуры и архитектуры с древнейших времен до конца XIX века. Его яркий и литературный стиль делает чтение этого труда захватывающим и увлекательным путешествием в мир искусства.
Всегда существовало особое очарование и магия в искусстве живописи, притягивавшие людей на протяжении многих веков. Художники, в свою очередь, создавали бесконечные шедевры, отображая на своих полотнах важные люди, события и факты из разных эпох. Эта книга ставит перед собой цель оказать помощь в погружении в развитие и историю живописи, начиная с эпохи ренессанса и заканчивая эпохой сюрреализма. Она приглашает читателя на незабываемое путешествие, раскрывая особенности каждого исторического периода, великие художники своего времени и их безусловные шедевры. Это невероятно организованное издание сохраняет в себе изысканный дизайн в формате PDF A4, позволяя читателю наслаждаться каждой страницей, словно они являются настоящими произведениями искусства.
В своей недлинной книге автор Маркус Габриэль предлагает оригинальное осмысление искусства, утверждая его неуловимость и неконтролируемость. Искусство, с его точки зрения, обладает столь высокой степенью автономности, что ни один аспект мира искусства не способен превзойти его. Начиная с древних наскальных рисунков в пещерах Ласко, искусство координировало деятельность умов людей. Оно является причиной того, что мы стали такими, какими мы есть, создая образ человеческого существа и его взаимодействие с окружающим миром и другими видами. Несмотря на свою определенность и онтологическую мощь, искусство сохраняет свою радикальную автономию.
«Хокусай: искусство японского мастера» Глубоко зарытые корни он имеет в истории мирового искусства. Хокусай – великий художник Японии, чье имя стало символом яркости и элегантности японской культуры. За его мастерство и поразительные навыки исполнения цветных гравюр на дереве периода Эдо слышали в самых отдаленных уголках мира. Непосредственное отношение мастера к росписи может быть открыто в каждом произведении, которые он любил так сильно. Это выделяет его среди других художников и позволяет наслаждаться прекрасной гармонией его работ. Каждая линия, каждый цвет, каждая щетина кисти, задающая позицию на холсте, вносит вклад в создание великолепного искусства. Книга «Хокусай: искусство японского мастера» является незаменимым источником информации о таланте и достижениях этого искусствоведа.
Книга "Москва / Modern Moscow" представляет собой уникальный подход к анализу влияния Москвы на развитие отечественной и мировой культуры. В этой работе, автор Соломон Волков исследует историю столицы XX века, сосредотачивая свое внимание на ключевых фигурах и значимых событиях, которые оказали влияние на ландшафт московской культуры. Основываясь на своем обширном исследовании, Волков также включает в книгу специально подготовленные диалоги с лидерами современной культуры Москвы, которые размышляют над культурным обликом столицы XXI века. Среди диалогов с Соломоном Волковым можно найти высказывания Марины Лошак, директора ГМИИ имени А.С.
В этой необыкновенной книге окунитесь в мир изысканного искусства, созданного великими мастерами, которое стало неотъемлемой частью мировой культуры. Вас ожидают удивительные произведения живописи, собранные здесь в хронологическом порядке – от изначальной наскальной живописи до великих полотен, созданных одним из основателей поп-арта Энди Уорхолом. Каждая страница разворота – это настоящий шедевр, воссозданный великолепной репродукцией картины и увеличенными фрагментами, которые сопровождаются подробными объяснениями. Суть каждого полотна раскрывается блестящим текстом, в котором вы узнаете о тайнах создания каждого произведения и оригинальном стиле, присущем каждому художнику.
Эта книга представляет собой увлекательное путешествие в мир моды, которое взаимодействует с искусством и культурой. В ней описывается важнейшая эпоха моды - начало ХХ века, которая раскрывает свои грани взаимосвязи с обществом. Дизайнеры того времени получили вдохновение от политических, экономических и социальных изменений, которые проникали в разные временные отрезки. Комплекты одежды от Поля Пуаре, новаторский подход Надежды Ламановой и курьезные эксперименты Эльзы Скиапарелли ожидают читателей на страницах этой книги. Она является неотъемлемым источником знаний для тех, кто интересуется модой и ищет связи между ней и другими сферами жизни.
В новой книге, автор которой делятся своими сомнениями в отношении современного искусства, читатели найдут подробную инструкцию, которая поможет им наконец понять и оценить работы художников этого жанра. Автором этой удивительной книги является искусствовед и преподаватель Алена Репина, известная своими лекциями на платформе «Art for introvert». В этой книге читатели будут проходить через увлекательное путешествие в мир современного искусства, встречая таких нашумевших имен, как Бэнкси, Марсель Дюшан и Энди Уорхол. Они будут узнавать о феномене каждого из этих художников и будут приводиться примеры сравнения их работ с традиционным искусством.
В книге "Взаимодействие искусств: реконструкция советских художественных связей" Катарина Лопаткина удается восстановить сложную систему международных контактов в советском искусстве, простирающуюся с 1920-х по 1950-е годы. Автор исследует широкий спектр воздействий, происходивших каждый раз, когда искусство западной культуры проникало в советское пространство. Полагаясь на тщательно изученные архивные материалы, Лопаткина впервые подробно обсуждает различные аспекты взаимодействия западного модернистского искусства и соцреалистического канона. Она акцентирует внимание на таких темах, как обмен художественными идеями, создание специализированных пространств, выставки и дары, вследствие которых западная эстетика оказывала свое влияние на советскую культуру.
В книгах петербургского автора Александра Викторовича Степанова, зрелого искусствоведа, которые посвящены одной из наиболее интересных и продуктивных эпох культуры - Возрождению, можно найти нечто большее, чем просто описание жизни и творчества прославленных мастеров того времени. Читатели всегда с восторгом возвращаются к этим книгам, которые благодаря автору становятся не просто иллюстрацией истории, но настоящим путешествием в прошлое. Каждая глава, каждое имя, каждый шедевр Возрождения приоткрывает новые, неожиданные ракурсы и открывает возможность взглянуть на них совершенно по-новому. Произведения, веками неизменно являющиеся хрестоматийными, оживают и воспринимаются с невероятной свежестью и живостью.
В книге Кати Дианиной мы погружаемся в эпоху 1860-х годов, когда новые пространства общественной сферы - выставочные залы и газетные страницы - стали местами встречи искусства и обсуждения национальной самоопределенности. Этот диалог оказал огромное влияние, поскольку столбцы газет не только описывали культурные события, но и определяли их значения для общества в целом. Благодаря популярным текстам, ранее малоизвестное изобразительное искусство стало доступным образованному населению - источником гордости и объектом ожесточенных дебатов. В итоге, изобразительное искусство и журналистика приняли активное участие в формировании русской культурной идентичности.
В своей книге "Эстетика и архитектура датского и шведского дворового искусства с XVI века до XVIII века" автор Кристоффер Невилл исследует визуальную культуру дворцовых дворов Дании и Швеции за период с Реформации по XVIII век. Книга раскрывает тайны этих дворцовых комплексов и объясняет, как они стали важными центрами искусства. Автор детально анализирует работы известных художников и архитекторов, таких как Корнелис Флорис, Адриан де Врис и Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Но наряду с крупными проектами, внимание также уделено малоизвестным авторам, чьи произведения остались практически неизвестными за пределами Северной Европы.
В книге Марии Тарутиной представлен уникальный взгляд на эпоху искусства с 1860 по 1920 годы. Автор подробно исследует воскрешение русско-византийской художественной традиции, демонстрируя, как она была открыта заново творцами. Важное место в исследовании занимает взаимосвязь между византийским возрождением и модернистскими экспериментами, которые сыграли огромную роль в формировании авангардных движений XX века. От автора книги мы узнаем о том, как эти две сферы искусства переплелись и взаимодействовали друг с другом, оказывая влияние друг на друга. Она рассматривает влияние византийского искусства на новаторские эксперименты художников того времени, а также анализирует долгосрочное значение этого влияния.
В этой захватывающей книге представлены исследования трех видных ученых, которые проливают свет на тему восприятия искусства через призму визуальных образов. Эрнст Гомбрих, известный искусствовед, уделяет особое внимание проблеме сходства в портретах и карикатурах, обращая внимание на то, что часто мы не можем точно описать черты даже самых близких нам людей, однако легко распознаем сходство с помощью нашей эмпатии. Другая точка зрения представлена психологом Джулианом Хохбергом, который утверждает, что мы воспринимаем сходство благодаря нашим «когнитивным картам» или предварительным ожиданиям, возникающим в процессе зрительного восприятия.
Книга Терри Смита "Грани концептуализма: историческая динамика искусства" представляет собой сборник пяти эссе, написанных в период с 1972 по 2012 год, посвященных природе искусства концептуализма. Введение, подготовленное редактором, охватывает широкий спектр тем, включая теоретический, философский, идеологический, географический и художественный аспекты данного искусства. Книга представляет пять различных подходов к концептуализму, а также пять его границ, подробно исследованных автором. При этом Терри Смит рассматривает искусство как участник самого движения концептуализма, так и как внешний наблюдатель, включая позиции критика, философии и другие варианты концептуализма.
В своей книге, профессорка искусства Изабель Грав не только раскрывает и анализирует важные политические, социальные и культурные события, произошедшие в последние годы, но и делится с читателями своими личными переживаниями и эмоциями. На страницах сборника автофикциональных текстов она постепенно предлагает читателям погрузиться в свой внутренний мир, где эшелоны современной реальности сливаются с ее собственным страданием, как от утраты родителей, так и от неопределенности будущего. Читатель ощутит путь Изабель, который начинается с интимных и глубоких размышлений, преображаясь и перекликаясь с макро-сдвигами и переменами, пронизывающими общество.
Книга Николая Молока - захватывающий рассказ о жизни и творчестве Давида Ефимовича Аркина, выдающегося историка архитектуры и критика. Аркин был заядлым сторонником "левого" формализма, боровшимся против реализма и марксистских учений, которые считали идейное содержание основой искусства. Его гениальность и страсть к искусству привлекли внимание, и он стал одной из основных фигур в истории советской архитектуры, особенно в периоды борьбы с формализмом и космополитизмом. Эта книга открывает нам увлекательный путь по жизни Аркина, начиная с его фанатизма символизмом и почвенничеством в начале 20-х годов, и до его противостояния архитектурным излишествам в середине 50-х.
Книга Екатерины Андреевой предлагает анализ искусства в Петербурге, но ставит под сомнение смысл такого термина, как "современное искусство Петербурга". Автор объясняет, что современное искусство всегда эволюционирует и постепенно оказывается в музее, теряя связь с оригинальной платформой. Однако, весьма интересно, что петербургский текст, существующий уже не одно столетие, является родником идей и влияний в искусстве. В своей книге автор фокусируется на ключевых исторических событиях искусства, связанных с исследованием и переосмыслением видений будущих образов и защитой жизни от хаоса. Она описывает роли и работы Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова и других художников-мыслителей, которые занимаются постоянным "оформлением себя" и пересозданием космоса.