Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 5
В книге Кати Дианиной мы погружаемся в эпоху 1860-х годов, когда новые пространства общественной сферы - выставочные залы и газетные страницы - стали местами встречи искусства и обсуждения национальной самоопределенности. Этот диалог оказал огромное влияние, поскольку столбцы газет не только описывали культурные события, но и определяли их значения для общества в целом. Благодаря популярным текстам, ранее малоизвестное изобразительное искусство стало доступным образованному населению - источником гордости и объектом ожесточенных дебатов. В итоге, изобразительное искусство и журналистика приняли активное участие в формировании русской культурной идентичности.
В своей книге "Эстетика и архитектура датского и шведского дворового искусства с XVI века до XVIII века" автор Кристоффер Невилл исследует визуальную культуру дворцовых дворов Дании и Швеции за период с Реформации по XVIII век. Книга раскрывает тайны этих дворцовых комплексов и объясняет, как они стали важными центрами искусства. Автор детально анализирует работы известных художников и архитекторов, таких как Корнелис Флорис, Адриан де Врис и Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Но наряду с крупными проектами, внимание также уделено малоизвестным авторам, чьи произведения остались практически неизвестными за пределами Северной Европы.
В книге Марии Тарутиной представлен уникальный взгляд на эпоху искусства с 1860 по 1920 годы. Автор подробно исследует воскрешение русско-византийской художественной традиции, демонстрируя, как она была открыта заново творцами. Важное место в исследовании занимает взаимосвязь между византийским возрождением и модернистскими экспериментами, которые сыграли огромную роль в формировании авангардных движений XX века. От автора книги мы узнаем о том, как эти две сферы искусства переплелись и взаимодействовали друг с другом, оказывая влияние друг на друга. Она рассматривает влияние византийского искусства на новаторские эксперименты художников того времени, а также анализирует долгосрочное значение этого влияния.
В этой захватывающей книге представлены исследования трех видных ученых, которые проливают свет на тему восприятия искусства через призму визуальных образов. Эрнст Гомбрих, известный искусствовед, уделяет особое внимание проблеме сходства в портретах и карикатурах, обращая внимание на то, что часто мы не можем точно описать черты даже самых близких нам людей, однако легко распознаем сходство с помощью нашей эмпатии. Другая точка зрения представлена психологом Джулианом Хохбергом, который утверждает, что мы воспринимаем сходство благодаря нашим «когнитивным картам» или предварительным ожиданиям, возникающим в процессе зрительного восприятия.
Книга Терри Смита "Грани концептуализма: историческая динамика искусства" представляет собой сборник пяти эссе, написанных в период с 1972 по 2012 год, посвященных природе искусства концептуализма. Введение, подготовленное редактором, охватывает широкий спектр тем, включая теоретический, философский, идеологический, географический и художественный аспекты данного искусства. Книга представляет пять различных подходов к концептуализму, а также пять его границ, подробно исследованных автором. При этом Терри Смит рассматривает искусство как участник самого движения концептуализма, так и как внешний наблюдатель, включая позиции критика, философии и другие варианты концептуализма.
В своей книге, профессорка искусства Изабель Грав не только раскрывает и анализирует важные политические, социальные и культурные события, произошедшие в последние годы, но и делится с читателями своими личными переживаниями и эмоциями. На страницах сборника автофикциональных текстов она постепенно предлагает читателям погрузиться в свой внутренний мир, где эшелоны современной реальности сливаются с ее собственным страданием, как от утраты родителей, так и от неопределенности будущего. Читатель ощутит путь Изабель, который начинается с интимных и глубоких размышлений, преображаясь и перекликаясь с макро-сдвигами и переменами, пронизывающими общество.
Книга Николая Молока - захватывающий рассказ о жизни и творчестве Давида Ефимовича Аркина, выдающегося историка архитектуры и критика. Аркин был заядлым сторонником "левого" формализма, боровшимся против реализма и марксистских учений, которые считали идейное содержание основой искусства. Его гениальность и страсть к искусству привлекли внимание, и он стал одной из основных фигур в истории советской архитектуры, особенно в периоды борьбы с формализмом и космополитизмом. Эта книга открывает нам увлекательный путь по жизни Аркина, начиная с его фанатизма символизмом и почвенничеством в начале 20-х годов, и до его противостояния архитектурным излишествам в середине 50-х.
Книга Екатерины Андреевой предлагает анализ искусства в Петербурге, но ставит под сомнение смысл такого термина, как "современное искусство Петербурга". Автор объясняет, что современное искусство всегда эволюционирует и постепенно оказывается в музее, теряя связь с оригинальной платформой. Однако, весьма интересно, что петербургский текст, существующий уже не одно столетие, является родником идей и влияний в искусстве. В своей книге автор фокусируется на ключевых исторических событиях искусства, связанных с исследованием и переосмыслением видений будущих образов и защитой жизни от хаоса. Она описывает роли и работы Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова и других художников-мыслителей, которые занимаются постоянным "оформлением себя" и пересозданием космоса.
Погрузитесь в мир искусства под руководством Игоря Светлова, признанного гуру искусствоведения. В его книге, собранной из самых интересных и захватывающих статей, автор представляет свое уникальное видение отечественного искусства XX века. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом в данной области или просто неравнодушным ценителем, эта книга предложит вам нечто новое и интересное. Сквозь страницы этого издания, наполненного энтузиазмом и эрудицией, читатель познакомится с главными тенденциями и открытиями искусства XX века. Исследователь проникает глубоко в душу искусства, предоставляя читателям уникальные прозрения в символизм, его духовность и поэтичность.
Книга "Игры во времени: Веселье и интриги великих правителей" представляет смелое и захватывающее путешествие через историю, в которой смешиваются персонажи разных времен и эпох. Открываясь зрелищным и шумным спором Петра I и Елизаветы Петровны, она неожиданно переносит нас в современность и сталкивает с взрывным сочетанием Сталина и Путина. В то время как первый и второй парень натурально взбалмошные, читатель может ожидать удивительных поворотов сюжета и ярких эмоций. Ставка сделана на юмор и захватывающую игру соперников, которая приводит к неожиданным результатам и преодолению традиций. Под капотом комической атмосферы крыются глубинные моменты, которые заставят читателя задуматься над тем, что на самом деле значит править и наслаждаться жизнью.
В уникальной книге, читатель сможет открыть для себя неоднозначную историю советской архитектуры, ознакомившись с около ста самых ценных объектов. Единственный в своем роде путеводитель по Москве исследует важные архитектурные явления с тридцатых до конца восьмидесятых годов прошлого столетия. Этот удивительный путеводитель предлагает читателю увидеть всю эту многообразную архитектуру не только как строения, но и в контексте истории, культуры и политики, а также сравнить ее с мировыми образцами архитектуры второй половины ХХ века. Книга рассматривает такие известные сооружения, как Дворец пионеров, Останкинская телебашня, кинотеатр "Россия", здание ТАСС, "золотые мозги" Академии наук, но ее особенностью является также включение менее известных проектов, таких как "Дом нового быта" или музей АЗЛК.
Steps, Ladders, Stairs in Art is an engaging and thought-provoking two-volume monograph that delves into the captivating world of stairs in fine art and literature. With its wide appeal, this book is accessible to both the seasoned art enthusiast and the casual reader. From ancient times to the present day, stairs have held a transcendent significance in various artistic forms and religious traditions. Artists have ingeniously employed the imagery of steps, ladders, and stairs to explore profound existential questions: the journey of life, the ascent or descent of the soul, and the inevitable obstacles encountered along the way. Within these pages, acclaimed artist and art researcher Mihail Chemiakin presents his comprehensive visual analysis of this intriguing subject.
В книге "Энциклопедия классической оперы" автор В. Чешихин представляет либретто главнейших опер современного репертуара и дает краткие критико-биографические заметки о композиторах. Цель издания заключается в оживлении интереса к оперной музыке и включает как классические, так и русские оперы, заслуживающие внимания. Во втором издании добавлены исправления, дополнения и разделение материала на две части: оперы русских композиторов и оперы иностранных композиторов. Книга также включает обширный очерк истории оперы и русской оперы. Это ценный ресурс для любителей оперы и всех, кто интересуется ее историей и развитием.
В новой книге Андрея Сарабьянова, увлекательного российского искусствоведа, читатель получит необычную возможность окунуться в захватывающую историю русского авангарда. Это феноменальное, поразительно сильное и яркое явление, оставившее несомненный след в мировой культуре. В центре внимания маленького сообщества художников, занимающихся созданием новой эстетической реальности, были такие известные имена, как Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Василий Кандинский, Владимир Татлин и Эль Лисицкий. Новаторы жанра, исследователи и экспериментаторы, их талант и творчество подняли их до звезд мирового искусства.
Погрузитесь в захватывающий мир "Современного искусства как образ жизни" - книги, которая призвана помочь вам смело рисковать и вступить в удивительную сферу Современного Искусства. Автор, Владимир Вопилин, с великим вдохновением приглашает вас использовать предоставленную информацию для быстрого продвижения в изобразительном творчестве, освоения новых навыков и раскрытия вашего творческого потенциала. Это не просто книга - это искусственный мост, соединяющий вас с ошеломительным, безграничным миром искусства, полным разнообразия и обещаний. Каждая страница, заполненная уникальным контентом, пригодится вам на практике, поможет вам понять тонкости искусства и использовать их в своих работах.
Книга «История карикатуры» представляет собой всемирную историю в эпиграммах, охватывая значительные события и эмоции человечества. Авторы Алексей Васильевич Швыров и С. С. Трубачёв не стремятся написать академический трактат, а скорее рисуют широкой кистью общую картину развития художественной сатиры. Книга рассматривает понятие карикатуры и ее особенности, объясняя, что она представляет собой и как воздействует на зрителя. Авторы также указывают на различия между неудачным рисунком и истинным художественным произведением. «История карикатуры» позволяет читателям окунуться в мир сатиры и посмотреть на важные моменты истории и человеческие страсти глазами карикатуры.
За последние сто лет мода прочно вошла в культуру и искусство, и логично, что она нашла свое место и в сфере выставочного искусства. Автор книги, канадская исследовательница Джулия Петров, берет на себя задачу рассказать историю модных экспозиций XX века - от выставки в Париже в 1900 году до современных шоу Александра Маккуина в Метрополитен-музее в 2011 году. В своей книге Джулия Петров опирается на архивные материалы и научные исследования, чтобы изучить методы представления и стратегии создания экспозиций, которые были сформированы в XIX веке и практически не изменились с тех пор. Она исследует концептуальные основы и разрабатывает тематический принцип, который служит в качестве путеводителя в мире модных выставок. Книга Джулии Петров глубоко анализирует роль моды в современном музейном пространстве и демонстрирует, что одежда может быть предметом исследования и репрезентации.
Книга, написанная Рэйчел Морли, открывает нам мир русского кинематографа начала XX века. Особое внимание автор уделяет удивительным героиням, которыми оказались представительницы различных сценических искусств. Они были певицами, танцовщицами, балеринами и актрисами – талантливыми и амбициозными женщинами, стремившимися выйти за пределы своих ограниченных социальных ролей. Рэйчел Морли реконструирует культурный ландшафт того времени и пытается понять, как отражалась репрезентация творческих женщин в кино на самом развитии кинематографии. В ее исследовании мы узнаем о различных подходах к изображению артисток, которые стали отражением экспериментов режиссеров с новыми возможностями киноискусства и поиском собственного киноязыка. Автор, являющийся экспертом по раннему русскому и советскому кино, представляет нам уникальную перспективу на искусство и культуру того периода.
В книге, называемой "Искусство слова на пути к переменам", изучается роль Сергея Третьякова в развитии советской литературы факта. Автор, Павел Арсеньев, глубоко анализирует биографию и творчество Третьякова, связывая его с первыми футуристическими экспериментами и съездом Советских писателей. Книга исследует различные методы, которыми писатель "был писателем" в эпоху революции - от производственной лирики до психотехнической драмы и пресс-эпоса. Аналитический аппарат автора охватывает все аспекты этих экспериментов, включая семиотические и психофизиологические аспекты, а также анализ медиа. Особое внимание уделено взаимодействию советской литературы факта с немецким и французским левым авангардом, особенно идеям Третьякова, которые оказали прямое влияние на Беньямина и Брехта.
Книга "Эстетический пейзаж советской эпохи" представляет собой увлекательное путешествие в мир искусства 1920-х годов. Авторы проливают свет на разнообразные визуальные практики этого десятилетия. Глава за главой они раскрывают перед читателем множество направлений искусства, которые сформировали культурный ландшафт того времени. Не только открытое и инновационное искусство художественного авангарда, но и другие, не менее важные проекты. Первая глава погружает нас в основные течения изобразительного искусства 1920-х годов. Герои книги – художники, с помощью красок и форм, пытаются заключить в своих произведениях идею новой социалистической культуры.