Книги жанра Дизайн - скачать fb2, читать онлайн - стр. 9

Книга "Дизайн-мышление: Методы и технологии для решения бизнес-задач" предлагает уникальный взгляд на процесс создания предметов и его применение в сфере бизнеса. Автор, Тим Браун - опытный профессиональный дизайнер и глава одной из ведущих дизайн-компаний мира, раскрывает секреты своего успеха и делится с читателями своей концепцией дизайн-мышления. В книге поднимаются не только вопросы разработки нового продукта, но и переосмысления бизнес-идеи в целом. Автор показывает, как дизайн-мышление может помочь руководителям компаний лучше понять потребности клиентов, найти уникальную нишу для развития стартапа и даже воплотить благотворительные проекты. Читатель узнает, как использовать методы и технологии профессионального дизайнера для решения бизнес-задач, а также какие преимущества это может принести компании.


"Издание пятое, дополненное: Версия для электрочиталок. Книга доступна только в формате ePub. Это издание представляет собой актуализированную версию книги, написанной Артемием Лебедевым и изданной в 2006 году. Дополнения, сделанные Студией Артемия Лебедева в 2008–2018 годах, включены в эту пятую версию. С помощью современных электронных устройств и программ для компьютера, вы сможете насладиться этой книгой в любое время и в любом месте. Зарегистрируйтесь на платформе, чтобы приобрести полную версию."

Великолепный проводник в мир психологии человеческого поведения – это книга, которая предлагает заглянуть за кулисы мозга и разобраться, какие загадочные процессы происходят в головах людей. Она охватывает широкий спектр вопросов, начиная от того, как мы думаем и принимаем решения, и заканчивая тем, что побуждает нас нажать кнопку или приобрести что-то. Автор, доктор психологических наук Сьюзан Уэйншенк, создал ценный путеводитель по психологии дизайна, где каждая страница открывает новый мир знаний и практических советов. Она использует последние исследования в области психологии и подкрепляет их множеством убедительных примеров.


"Секреты удобного дизайна" - уникальная книга, написанная знаменитым автором Дональдом Норманом, раскрывает потайные тайны вещей, сопровождающих нашу повседневную жизнь, и объясняет почему именно мы, люди, выбираем их. Перед нами автор разбирается с десятками повседневных предметов, которыми мы пользуемся каждый день, предоставляя интересные и аргументированные объяснения ошибок, допущенных при их создании. Привлекательный внешний вид далеко не всегда означает удобство использования. Иногда казалось бы обычный чайник может быть опасным, а входная дверь может нарушить душевное равновесие. Эта книга открывает читателю недоступный ранее ореол тайн, представляя себя как незаменимый справочник для дизайнеров, изучающих секреты идеального проектирования, а также для обычных людей, понимающих важность качественного и удобного дизайна.


Книга "Путеводитель по профессии дизайнера интерьера" предлагает читателям основные знания и навыки, необходимые для успешного занятия дизайном интерьера. Автор Наталия Митина, опытный архитектор и дизайнер интерьера, глубоко погружается в мир профессии и демонстрирует, что задача дизайнера интерьера не сводится лишь к выбору цветов и причесыванию подушек на диване. Книга весьма практична и охватывает все аспекты работы дизайнера: от основных технических принципов и чертежей до взаимодействия с клиентами, разработки сметы и сотрудничества со строителями. Автор рассказывает о том, как сделать реальностью мечту клиента о гармоничном и красивом интерьере, подробно описывая весь процесс – от начала до конца. Наталия Митина также не забывает о бизнес-аспекте работы дизайнера.


Внутри этой уникальной и стильной книги заключены необычайно ценные истины о мире дизайна и каллиграфии, преподнесенные Германом Цапфом, великим мастером своего дела. Здесь собраны самые яркие статьи и лекции этого выдающегося дизайнера, которые охватывают столь различные аспекты каллиграфии, шрифтового дизайна и типографики. Вы будете поражены глубиной знаний Цапфа и его способностью раскрыть все тонкости искусства создания шрифтов. Книга открывает перед нами уникальный каталог шрифтов автора, которые несут в себе неповторимую эстетику и творческое видение. Иллюстрации, представленные в ней, созданы с использованием каллиграфии и шрифтового дизайна автора, позволяя читателю прикоснуться к его мастерству. Уже с первых страниц книги вы почувствуете необыкновенное влияние, которое может оказывать шрифт на произведение искусства.


В книге "Оживая проекты: Джонатан Айв и революция Apple", Линдер Кани, известный гуру в мире технологий и главный редактор CultofMac.com, раскрывает тайны одного из самых ярких мозгов нашего времени - дизайнера Джонатана Айва. Автор подробно описывает его творческий гений, позволяющий открывать обыденным вещам новые горизонты. Благодаря долголетнему сотрудничеству с легендарным Стивом Джобсом, Джони реализовался в создании значимых продуктов, таких как iMac, iPod, iPhone и iPad, которые полностью изменили нашу жизнь и превратили Apple в пик совершенства. Удивительные истории оживают перед читателем, раскрывая, какая роль их величественного дизайна сыграла в формировании нашего современного мира.


Книга, о которой мы сегодня поговорим, посвящена одной из наиболее актуальных тенденций в мире бизнеса - дизайн-мышлению. Ее авторы ставят перед собой цель превратить дизайн в практический инструмент, который поможет любому менеджеру успешно решать сложные задачи развития. Внутри этой книги вы найдете десять мощных методик, позволяющих объединить дизайнерский и традиционный деловой подходы. Кроме того, здесь представлен словарь дизайна, переведенный на язык бизнеса, а также простые шаблоны и инструкции для управления проектами и реальные примеры, подкрепляющие каждый этап внедрения инноваций. Эта книга - настоящая возможность для вашего бизнеса прибыльно вырасти, минимизируя риски.


Книга, которая открывает перед вами секреты успешной карьеры в области дизайна интерьера, готова помочь вам достичь процветания и узнать, что необходимо для ведения успешного дела. Профессиональное образование и навыки - это, конечно, фундамент вашей работы, но есть еще один ключевой фактор, который не должен быть упущен из виду: постоянный и ровный поток клиентов. Ведь именно они определяют успех вашего бизнеса. Вы уже мастер своего дела, но как найти клиентов, сохранить постоянный спрос и добиться славы? Раньше это было непросто - приходилось искать советы на форумах и извлекать уроки из собственных ошибок.


Эта книга станет неотъемлемым помощником в достижении успеха в сфере дизайна, превосходящим любое специализированное образование и впечатляющее портфолио. Здесь вы познакомитесь с реальными вызовами бизнеса дизайна, проверенными методиками и тонкостями эффективного ведения дел, о которых большинство дизайнеров, фотографов и других творческих профессионалов узнают, только в процессе работы. Автор книги, Майкл Джанда, опытный владелец собственной дизайн-студии, с юмором и собственным опытом делится сотнями ценных советов, накопленных за десять лет работы в дизайн-бизнесе. В удивительно смешной, но несомненно полезной книге вы найдете бесценную информацию о работе в команде, установлении долгосрочных отношений с клиентами и коллегами, эффективном общении с заказчиками и многом другом.


Эта книга является первым изданием в отечественной педагогике, посвященным дизайну и его роли в эстетическом развитии детей. Авторы предлагают инновационную методику, основанную на художественно-декоративной деятельности детей, которая может быть реализована в рамках детского сада, начальной школы и семьи. В книге приведены примеры интегративных занятий, основанные на тематических циклах, которые выстраиваются вокруг концепции художественно-эстетических принципов и норм. Она предназначена для специалистов в области дошкольного и начального образования, а также для всех, кто работает с детьми и детскими творческими студиями.


Данная книга предлагает читателям обширное и точное понимание основных терминов и понятий, которые часто возникают при изучении глубины дисциплины "Дизайн интерьеров", а также ее сопряженных областей. Каждый термин представлен с ясным и кратким определением, охватывающим все смысловые аспекты. Эта книга будет незаменимой для абитуриентов, студентов и преподавателей вузов, занимающихся направлениями обучения "Сервис" и "Туризм". Она также будет полезна для специалистов в области дизайна и всех, кто интересуется историей развития дизайна и современными тенденциями. Внутри страниц книги можно найти все необходимые определения, которые помогут читателям разобраться в сложных и специализированных терминах.


Не так давно открылась удивительная тайна моды, которая существовала во времена нацистской Германии и фашистской Италии. В эти зловещие годы, когда мир охватили военные диктатуры, светский свет сиял ярче, чем когда-либо. Кумиры и идолы эпохи, звезды национального социализма, оставили след в истории моды и стиля. Мы привыкли ассоциировать фашистские режимы только со строгими мундирами и символикой, исполненной угрозы и подчинения. Но в новой книге мы раскрываем весьма неожиданный факт: эта эпоха стала источником влияния для мировых модных дизайнеров. Автор убедительно доказывает, что многие последние тенденции моды непосредственно повторяют достижения модельеров Третьего рейха.


Чип Кидд, известный профессионал в области книжного дизайна и выдающийся оратор ТЕД, открывает перед нами тайны успешного дизайна. Он поможет нам разгадать загадку, каким образом создать привлекательный и эффективный дизайн. В отличие от искусства, дизайн всегда ставит перед собой конкретные задачи и решает реальные проблемы. Как сделать понятным дорожный знак? Как нарисовать обложку, которая заставит книгу превратиться в настоящий бестселлер? Как создать остроумный и убедительный рекламный слоган? Однако дизайн также может быть орудием циничной манипуляции, когда за его глянцевой оболочкой скрываются скрытые уловки ("Посмотрите, на упаковке нарисована морковка - это, конечно, полезный продукт!")


Книга "Симбиоз искусства: живопись и дизайн в сотрудничестве" является уникальной монографией, посвященной глубокому анализу связи между искусством живописи и эстетическим формированием средового дизайна. Авторы исследования исходят из основополагающего принципа схожести категориального аппарата обоих искусств, благодаря которому выстраиваются предельно искусные образно-стилевые, композиционные и концептуальные связи между дизайном и живописью. Книга, не ограничиваясь только теоретическим изложением, предлагает взглянуть на принципы средового подхода через объектив живописи. Авторы смоделировали эти принципы, опираясь на произведения живописи, что является уникальным подходом и позволяет читателю более полно погрузиться в тему. Отдельное внимание в книге уделено актуальности принципов средового подхода для дизайна.


Аннотация книги: Книга «Плазма как инструмент в процессах текстильного и швейного производства» рассматривает актуальные проблемы химической технологии и экологии в легкой промышленности. Авторы, И.А. Гришанова, А.Ф. Гайсин и Д.А. Лукъянова из Казанского национального исследовательского технологического университета, предлагают широкий обзор использования плазменных технологий в модификации поверхности текстильных материалов. Книга изучает различные плазменные процессы, происходящие на поверхности текстильных материалов, включая десорбцию примесей и поверхностную активацию. Авторы представляют практические рекомендации по оптимальному использованию плазмы в процессах текстильного и швейного производства. Кроме того, книга рассматривает современные тенденции в производстве волокнистых материалов и их использование в различных отраслях промышленности.


Эта увлекательная монография рассматривает текущую проблему в высшей школе - развитие эстетического и проектного мышления студентов. Она освещает несколько аспектов, которые показывают, как живопись может быть эффективным инструментом для стимулирования этого феномена. Книга поможет читателям расширить свой художественный кругозор, активизировать свою художественно-эстетическую деятельность и научиться осознанно отражать и творить мир выразительной предметности. В дополнение к изначальному тексту, автор добавил еще несколько предложений, дополнив его. Монография может быть полезна аспирантам, докторантам и работникам сферы образования, таким как научные сотрудники, методисты и преподаватели изобразительного искусства.


Книга "Вселенная цвета: теория и практика" предлагает всем, кто интересуется искусством, дизайном и визуальной эстетикой, углубить свои знания о цвете и его воздействии. В ней Вы найдете подробные сведения о многочисленных аспектах цвета - от его основных свойств до теории цветовой выразительности. В книге исследуется цветовой круг и его роль в создании гармоничных и удачных комбинаций цветов. Вы узнаете, как смешиваются цвета и краски, а также какие факторы влияют на изменение их оттенков в различных условиях. Особое внимание уделено контрасту и светотени - двум мощным инструментам, способным придать изображению или дизайну глубину и динамику.


Данное учебное пособие затрагивает фундаментальные принципы и актуальные методы бионического формообразования в области графического дизайна. В его страницах представлены теоретические основы бионики, подкрепленные практическими приемами, позволяющими находить вдохновение в природных формах и применять их в создании графических работ. Книга включает в себя не только основные теоретические аспекты этой тематики, но и предоставляет подробное описание графических заданий, которые помогут студентам освоить применение бионического подхода. Авторы пособия не только познакомят читателей с изначальными концепциями, лежащими в основе этого направления, но и предложат широкий спектр иллюстративного материала, чтобы проиллюстрировать искусство преобразования биологического в мир графического дизайна. Безусловно, данная книга будет полезна как для начинающих студентов графического дизайна, так и для опытных профессионалов, желающих разнообразить свои работы и научиться находить новые идеи в мире невероятных форм природы.


Эта книга представляет собой учебное пособие, разработанное специально для студентов специальности "Дизайн" с подразделением на специализацию "Дизайн костюма". Она предназначена для проведения практических работ по дисциплине "Технология изготовления костюма" в рамках программ высшего профессионального образования. Это незаменимый спутник во время обучения студентов, исследующих все аспекты процесса создания костюма - от технических аспектов до творческих решений. Книга предлагает глубокое понимание основных принципов и техник, необходимых для успешного воплощения дизайнерских идей в жизнь. Авторы пособия сделали упор на практическую составляющую, предоставляя студентам широкий спектр заданий и упражнений.