Книги жанра Зарубежная литература о культуре и искусстве - скачать fb2, читать онлайн - стр. 17
В увлекательной новой книге талантливого немецкого историка Алейда Ассман лежит главный фокус на вопросах разлада между прошлым, настоящим и будущим, а также на необходимости создания новой связи между ними. Автор не только анализирует, как и почему прошлое стало ключевым элементом в западном обществе, но и раскрывает причины, по которым доверие к будущему в наши дни подорвано. С помощью богатого материала из различных исторических периодов и областей культуры, Ассман восстанавливает хронологическую картину времени как сложного культурного явления, которое требует глубокого и всестороннего понимания.
Эта книга представляет собой результат долгой исследовательской работы, проведенной в рамках междисциплинарного подхода. Она совершенно отличается от уже существующих работ, поскольку она рассматривает город не только как отражение социальных процессов, но и как самостоятельную и уникальную структуру. Авторы предлагают новую концепцию «собственной логики городов», позволяющую установить закономерности, связанные с уникальными особенностями каждого города. Книга развивает критическую дискуссию вокруг вопросов теоретических инструментов, необходимых для описания этой логики. В работе активно использованы такие понятия, как «городской габитус», «воображаемое города» и «городские ландшафты знания».
«Искусство и его потусторонняя сила» - так можно назвать эту фантастическую книгу, написанную одним из наиболее известных историков нашего времени, Саймоном Шамом. В ее страницах автор настойчиво утверждает, что искусство - это не просто красивые картины и великолепные скульптуры, но и что-то гораздо более глубокое и загадочное. Он призывает читателей не просто смотреть на произведения искусства с уважением и изумлением, а почувствовать их истинную силу и сказочность. Но его подход к рассказу о мире искусства далек от традиционного: Шама не желает быть обычным гидом, который проведет вас по музейным залам, пытаясь придалить ваше восхищение.
Великие литературные шедевры могут вдохновить и развлечь, но есть особые произведения, которые входят в культуру современности. Блестящий интеллектуал, Касс Санстейн, в своей уникальной книге "Вечная битва: анализ Звездных войн" рассматривает всеми любимую киносагу как нечто большее, чем просто развлечение. Он утверждает, что "Звездные войны" затрагивают наш взгляд на реальность благодаря своим сложным религиозным, психологическим, политическим, социальным и юридическим аспектам. В этой книге автор раскрывает невероятную глубину "Звездных войн", проливая свет на вопросы, которые беспокоят каждого из нас.
Сид Филд, известный по всему миру сценарист, продюсер и педагог, представляет свою новую книгу, которая стала настоящим бестселлером и переведена на множество языков. Его книги уже давно были признаны ведущими учебными пособиями для студентов факультетов киноискусства более чем в 400 университетах и колледжах США. Сид Филд является представителем Ассоциации американских сценаристов, его исключительная сила в качестве сценариста была признана и он удостоен чести быть отмеченным в Зале славы сценарного искусства. «Киносценарий» – это уникальная и полноценная книга, которая является не только профессиональным учебником, но и источником вдохновения и мотивации для всех начинающих сценаристов.
Эта книга – результат тщательных исследований известного искусствоведа и писателя Анри Перрюшо, чье внимание было приковано к творчеству выдающихся художников-импрессионистов. Вместе с автором читатель окунется в мир французского искусства, благодаря живописи таких мастеров, как Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Винсент ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и Жорж-Пьер Сёра. Однако, основным героем этой книги становится самоцвет французской живописной палитры – Эдуар Мане, основоположник импрессионизма и один из величайших художников Франции. Биографии-романы Анри Перрюшо всегда славились своим достоверным, документированным исследованием, но книга о Мане – это не только история, сохранившая сквозь века все особенности жизни и творчества художника, но и душевные переживания, воплощенные в ярких и красочных описаниях. Книга не только рассказывает о творчестве Мане и его вдохновении, но и представляет наше воображение десяткам самых известных картин художника.
В своей книге "Искусство композиции: секреты создания выразительных снимков" немецкий фотограф Альбрехт Рисслер, известный преподаватель в Университете прикладных наук г. Майнца, раскрывает перед читателями практические секреты построения идеального кадра. Он предлагает легкую и понятную методику, основанную на множестве примеров из собственного опыта, которая поможет как новичкам, так и опытным фотографам создавать оригинальные и удачные фотографии. В этой книге вы найдете не только объяснения различных аспектов композиции, но и реальные примеры, которые помогут вам понять, как применять эти знания на практике.
Эта увлекательная книга позволяет читателям отправиться в непродолжительное, но незабываемое путешествие в мир музыки и искусства. Автор, талантливый Саймон Кричли, рассказывает о своей собственной истории, о том, как музыка Дэвида Боуи изменила его скучную жизнь в небольшом провинциальном городке на юге Англии. В этой книге между строк прослеживаются философские размышления о природе идентичности и аутентичности, о том, как эти понятия передаются в песнях Боуи. Читатель узнает о том, как музыка и тексты Боуи стали провокацией для автора, заставив его задуматься о своем месте в мире и оценить свою собственную самобытность. В результате этого личного исследования, составленного в виде увлекательного рассказа, книга получилась такой же мощной и пронзительной, как творчество самого Боуи.
Великолепный мастер художественного повествования Саймон Шама в идеальном синтезе романистического мастерства и исторической точности, переносит нас в карманный исторический эпохальный эпизод - Нидерланды XVII века. В это время, когда мало кто смог бы представить себе безумное расцветающее искусство, молодой художник из Лейдена Рембрандт ван Рейн метеорически взлетел на вершину и завоевал статус величайшего живописца. Сведения о творчестве Рембрандта, о которых дошли до нашего времени, мастерски вплетены в широкую гамму исторического фона, подробно описывая условия эпохи. Читатель окунется во всесильные политические интриги и коммерческую суету тех лет, в вечную борьбу между испанскими Габсбургами и Голландской республикой, католиками и протестантами.
Книга, написанная Гилдой Уильямс, обладает исключительной ценностью для всех, кто хочет разобраться в мире современного искусства. Автор, известный художественный критик и педагог, поделился своими многолетними знаниями и опытом, чтобы помочь начинающим писателям в этой области. В книге вы найдете бесценные советы, а также множество примеров и рекомендаций, которые помогут вам научиться писать о современном искусстве без напряжения и страха перед непростой темой. Уильямс предлагает читателям простой и понятный подход, который поможет увидеть и оценить творчество современных художников. Она научит вас задавать правильные вопросы, разбираться в ключевых темах и интерпретировать произведения искусства с уверенностью.
"Революционный переворот в искусстве XX века: история Нью-Йоркской школы." Эта удивительная книга, написанная талантливым американским искусствоведом Дори Эштон, переносит нас в мир ярких цветов, эмоций и революционных идей. Выпущенная в 1972 году, она уже давно стала классическим произведением, заслуженно получившим мировое признание. Внутри страниц этой работы, автор рассматривает отличительные особенности Нью-Йоркской школы - движения, которое превозносит великих художников и гениев теоретиков, объединившихся в 1940-1950-х годах. Читатели окунутся в мир необычайно яркой палитры искусства, где живописцы и теоретики, такие как Пол Кли, Джексон Поллок и другие, вдохнули новую жизнь в искусство своими инновационными идеями. Дори Эштон великолепно прописывает контекст, в котором возникла Нью-Йоркская школа, анализируя влияние данного феномена на культурную сферу.
Книга, которую прочтете, заставит вас взглянуть на мир моды с совершенно иным взглядом. Автор Мари Арнтцен в своем произведении задает важные вопросы о парадоксальных аспектах модной индустрии и ее воздействии на нашу жизнь. Она размышляет о том, как мода способна привести к экологическим проблемам и перепроизводству. Книга честно рассказывает о власти брендов и их воздействии на массы, подчеркивая, что мода заставляет нас потреблять без раздумий о последствиях. Ведь красивые наряды и стильные аксессуары, которые мы так яростно стремимся приобрести, в итоге превращаются в ненужные вещи, загромождающие нашу жизнь.
В книге, о которой ходят самые смелые слухи, раскрываются самые удивительные тайны архитектурных планов нацистской Германии. Автор, удостоенный специальной премии, неразрывно связывает искусство и историю в своих фотографиях строительных проектов Гитлера. Их увидев, читатель ощущает мощь и контраст, существующий между прошлым и настоящим, между идеалами прежнего времени и требованиями современности. В этой книге узнаешь, какие новые города и памятники хотел построить Гитлер и его архитектурный гений Шпеер, кто являлся их истинным источником вдохновения. Фотографии, представленные в книге, будут зажигать внутренний огонь в каждом читателе, оставляя незабываемые впечатления и желание заглянуть в бесконечные просторы архитектурного наследия.
Это уникальное исследование посвящено эволюции кураторского дискурса с его первых шагов в конце 1980-х годов до наших дней. Автор внимательно анализирует становление и развитие независимого кураторства, сфокусировавшись на ключевой роли, которую играет фигура куратора. Отличительной чертой книги является ее высокая глубина исследования, которая позволяет увидеть кардинальные изменения в понимании кураторства как такового. Читатель будет удивлен, обнаружив, что современное кураторство является не только формой организации и представления искусства, но и уникальной практикой медиации. Автор обосновывает свою точку зрения, иллюстрируя ее конкретными примерами из истории искусства.
Книга "Марсель Дюшан: между гениальностью и провокацией" представляет собой увлекательное погружение в жизнь и творчество одной из самых значимых фигур искусства XX века. Возникает неизбежный вопрос: кто же на самом деле был этот талантливый художник - гений или искусный провокатор? Многим известен Марсель Дюшан как создатель реди-мейдов, произведений, которые буквально взорвали традиционные представления о природе и ценности искусства. Этим он перевернул понятия о красоте и авторстве, открыв новое измерение в искусстве и расширив его границы до бесконечности. Тем не менее, интересы Марселя Дюшана оказались невероятно разнообразными.
Книга "Эпоха Визуализма" погружает читателя в мир культурных потрясений, которые сотрясали 60-е годы. Вспышка поп-арта, эксперименты сексуальной революции, погружение в психоделию – и в центре этого вихря находится великий художник Энди Уорхол. "Эпоха Визуализма" представляет собой уникальный взгляд на 10-летний период, начиная с 1960 года, когда Уорхол только начинал создавать свои знаменитые полотна с банками супа Campbell’s и Мэрилин Монро. Книга является грандиозной ретроспективой искусства, кино, моды и музыки, а также анализом знаменитостей и связей, которые были характерны для "Фабрики" – места, ставшего эпицентром новаторства и свободы творчества в Нью-Йорке в 60-х годах.
Приглашаем вас погрузиться в мир французского куратора и художественного критика Николя Буррио, который представляет вашему вниманию две уникальные книги – «Реляционная эстетика» и «Постпродукция». Впервые переведенные на русский язык, эти произведения представляют собой исследование творческих практик периода 1990–2000-х годов, которые впечатляют своим многообразием и новаторским подходом. В «Реляционной эстетике» Буррио собирает воедино различные понятия и определения, для того чтобы объединить разнообразные художественные течения и выявить их общие черты. Автор предлагает свое видение эстетики того времени, открывая новые пути в искусстве и обращаясь к идее взаимосвязей и взаимодействий между произведениями и зрителями. Следующая книга, «Постпродукция», продолжает мысль обсуждения современного искусства и исследует вопросы влияния цифровой эпохи на процесс создания и распространения произведений искусства.
Эмануэле Треви, итальянский писатель и искусствовед, представляет свой последний роман «Под тенью гения». Книга посвящена изучению жизни и творчества легендарного Пьере Паоло Пазолини, их необычайное взаимодействие и влияние, которое оказало на эпоху модерна. Треви дает читателю возможность заглянуть в странный и загадочный мир Пазолини, чье литературное наследие может быть сравнено с температурными графиками и тенями, отражающими его талант и страсть. В основу романа положено неоконченное произведение П. П. П., «Нефть», которое становится ключом к пониманию гения и его внутренней борьбы. Треви раскрывает тайну творчества и жизни художника, воссоздавая атмосферу его времени и призывая нас по-новому взглянуть на идеалы модерна.
Книга "Provoking Enemies: The Art of James Whistler" представляет собой захватывающий путеводитель в нелепый мир негодования, вызванного творчеством известного художника Джеймса Уистлера (1834–1903). В этой уникальной сборке собраны наиболее язвительные отзывы, направленные против художника, и его беспощадные ответы на них. Книга строится на основе одного из самых известных судебных разбирательств, известного как "Дело Уистлер против Рёскина", которое произошло 15 ноября 1878 года и стало первым публичным обсуждением стоимости искусства, как символической и финансовой. В "Provoking Enemies" Уистлер демонстрирует свою остроту ума, великолепное мастерство полемики и способность противостоять каждому язвительному комментарию, словно создавая произведение искусства из каждого вызывающего замечания.
"Тайны Твин Пикс: Загадки исчезают в чёрной комнате" - книга, которая открывает дверь в захватывающий мир самого ожидаемого сериала года. С историей создания шедевра, авторскими размышлениями и секретными съемками впервые можно окунуться в атмосферу загадок и провести тонкую грань между реальностью и мистикой. Никто из поклонников не смог забыть вопрос, на который всем хотелось знать ответ: кто же на самом деле убил Лору Палмер? Все эти годы актеры хранили тайну и лишь сейчас они наконец расскрывают нам истинную правду. Погрузитесь в запутанный лабиринт хроник Твин Пикс и расшифруйте значение символов, включая белую лошадь и загадочного карлика. В этой книге читатель получит привилегию стать наблюдателем внутри той самой комнаты, где герои собирались и обсуждали самые глубинные сокровенности.