Книги жанра Культура и искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 184
Книга "Архитектор: за кулисами творчества" Автора Иван Соколова - это уникальный погружение в таинственный мир одного из самых известных архитекторов нашего времени. Хотя это и автобиография, она не просто рассказ о жизни и достижениях, а захватывающий путеводитель в мозгу и душе мастера. Книга пронизана волнующими и глубокими размышлениями Соколова, который не ограничивается лишь описанием своих работ. Он стремится понять суть своей индивидуальности, взгляды и подходы, которые сформировали его как архитектора. Это настоящая путешествие в его воспоминания, дочитанные книги, произведения искусства, встречи и поездки, все это переплетено в его восприятии архитектуры. Соколов возвращает нас к самым ранним годам своей жизни, когда он начал строить свое понимание и любовь к архитектуре.
Книга «Острова Невской дельты: Крестовский, Елагин, Петровский» от Сергея Петрова - продолжение увлекательного рассказа, начатого в предыдущей работе «На берегах реки Ждановки». Однако, в этой книге автор освещает Невскую дельту с новой стороны, фокусируясь на двух островах - Крестовском и Елагинском, в дополнение к уже известному Петровскому острову. Прошедшие годы принесли кардинальные изменения на этих островах. Заводские площади передали место элитным жилым комплексам, а индивидуальные проекты домов теперь украшают обновленную территорию. Все переплетается воедино, чтобы создать новое и захватывающее пространство.
В своей увлекательной книге "История жилища: от прошлого к настоящему", известный историк и писатель Джудит Фландерс отправляется на путешествие сквозь время и пространство, чтобы исследовать эволюцию дома как концепции и физического строения. Используя примеры из Европы и Америки, автор подробно рассказывает о многочисленных изменениях, произошедших с домом и его содержимым за последние пять веков. Открывая окно в прошлое, Фландерс прослеживает, какие новые предметы и удобства появлялись в домах и как они влияли на жизнь людей. Она вникла в историю появления первых столов, стульев, и туалетов, раскрывая их не только как предметы бытовой необходимости, но и как показатели социального статуса.
В новом увлекательном исследовании мы предлагаем вам погрузиться в историю Санкт-Петербурга через главную артерию Центрального района - Суворовский проспект и его известные улицы: Таврическую и Тверскую. Откройте для себя более 150 зданий, которые стоят в этой части города и вместе с нами отразите все периоды развития Санкт-Петербурга с момента его основания. Мы предлагаем вам узнать историю этих домов, их архитектурные стили и уникальные особенности, а также оказаться внутри и почувствовать дух времени. Вы пройдете по путям великих государственных деятелей, откроете жизнь и творчество знаменитых архитекторов, узнаете о научных и культурных достижениях, которые начинали свой путь именно здесь. И не забудьте о подвиге горожан, которые смогли защитить свой город в годы блокады 1941-1944 годов.
В своей новой книге под названием "Следы на ленте: от Тбилиси до Голливуда" Ираклий Квирикадзе, знаменитый русский кинематографист и автор сценариев к ряду известных кинолент, переносят нас в захватывающее путешествие по его жизни и миру кино. В этой поэтичной, но при этом эксцентричной книге, написанной в его характерном стиле, Квирикадзе погружает нас в увлекательную мозаику символичных моментов из его собственного опыта. Исследуя разные города и страны, начиная от старинного Тбилиси, простирающегося до кинематографической столицы Москвы и захватывающих городов Лос-Анджелеса и Нью-Йорка, Квирикадзе поделится своими воспоминаниями о встречах с такими легендами кинематографа, как Сергей Параджанов, Федерико Феллини, Милош Форман, Пьер Ришар, Никита Михалков и многими другими, являющими исключительным вдохновением для его творческой деятельности. Сквозь страницы "Следов на ленте: от Тбилиси до Голливуда" Квирикадзе создает гипнотическую атмосферу, описывая иллюстративные сцены, которые переносят читателей во времена и места, полные удивительной красоты и вдохновения.
Книга представляет собой исследование, посвященное взаимосвязи искусства и политэкономических вопросов в эпоху модерна. Автор, Тьерри де Дюва, предлагает нам уникальный взгляд на это явление, выбирая четырех выдающихся художников - Йозефа Бойса, Энди Уорхола, Ива Кляйна и Марселя Дюшана, чтобы исследовать их художественные взгляды с точки зрения политической экономии Карла Маркса. Де Дюва предлагает нам интересную аналогию, описывая Бойса как "последнего пролетария", который в своем искусстве воплощает идею о новой системе, где креативность является главным капиталом, превосходящим деньги. Уорхол, в свою очередь, признается "идеальной машиной" массового производства искусства, создающей бесчисленное количество произведений искусства для широких масс. Кляйн, по мнению Де Дюва, является "мертвым продавцом", представляющим нематериальность в искусстве и воплощающим идею о том, что искусство может быть чем-то большим, чем просто товаром.
В этой книге представлены интервью с известным художником Энди Уорхолом, собранные и разбитые на три временных периода - 60-е, 70-е, 80-е. В своих ответах Уорхол обычно придерживался формата "вопрос-ответ", однако его креативность подразумевала, что эта форма является лишь стандартной и может быть нарушена. Художник своими простыми ответами давал интервьюеру возможность проявить свои творческие способности, иногда меняя собственную роль с интервьюированного на интервьюера. Возможно ли считать эти интервью одной из форм искусства? Ответ авторов сборника уверенный: "Да, можно". При рассмотрении этих интервью в контексте всего творчества Энди Уорхола, включая его работы в разных техниках и жанрах, становится ясно, что они несут в себе искусство и позволяют нам заглянуть в мир творческого взаимодействия.
В новой книге автор рассказывает о режиссерах, которые являются главными творцами театрального процесса. Книга состоит из трех частей, каждая из которых посвящена определенному поколению режиссеров. В первой части представлены признанные мастера театра, такие как О. Ефремов, Ю. Любимов, А. Эфрос, Г. Товстоногов, А. Шапиро и М. Захаров. Вторая часть посвящена "потерянному", но "счастливому поколению" режиссеров, включая А. Васильева, К. Гинкаса, Г. Яновскую, В. Фокина, М. Левитина, Ю. Погребничко, А. Вилькина и Л. Рошкована. Третья часть книги знакомит нас с режиссерами, чье творчество раскрылось на рубеже столетий и в первом десятилетии XXI века, такими как К.
Книга «Удивительные преграды времени» - это увлекательное путешествие по скрытой стороне прошлого. Она рассказывает о значимом пути, который некогда считался настолько важным, что люди пытались запечатлеть его в предметах своей эпохи. В одних музеях время остановилось, словно будто замерло в серии снимков, в то время как в других оно неумолимо течет вперед. Автор этой книги - профессионал своего дела, сведущий в искусстве, архитектуре и истории. С его помощью мы можем экономить время, оставаясь в удобном кресле и проникая в глубины небольших московских музеев. Он делает нас настоящими участниками экспедиции, поэтому чтение его собрания красочных описаний и всесторонний анализ - это как настоящая экскурсия своим проводником, всесторонне сведущим архитектурным критиком и журналистом - Григорием Ревзиным.
"Огонь столетий" - захватывающий сборник статей от известного критика и литературоведа Марка Амусина, который проливает свет на важные имена и явления современной истории литературы. Книга состоит из трех захватывающих частей, каждая из которых предлагает уникальный взгляд на различные аспекты литературной эволюции. Первая часть подарит читателю серию интригующих портретов ведущих российских прозаиков советского и постсоветского периодов - от крутого Юрия Трифонова до отважного Дмитрия Быкова. Кроме того, она включает юбилейный очерк, посвященный выдающейся фигуре Александра Герцена, а также обзор литературных проявлений переломного времени - "революции 90-х". Вторая часть книги глубоко анализирует диалектику между сохранением классических традиций и их преодолением в работе талантливых прозаиков Ленинграда и Петербурга второй половины прошлого и начала нынешнего веков.
Книга, представленная перед вами, является первым томом из знаменитой серии GARAGE Pro. Эта уникальная инициатива соединяет усилия Музея современного искусства "Гараж" и издательства "Ад Маргинем Пресс". Целью этой увлекательной серии является предоставление читателям доступа к мыслям и размышлениям кураторов, художников, критиков и искусствоведов отовсюду - от разных стран и уголков мира. Главной задачей книги является бросить вызов обычным стереотипам и раскрыть суть кураторской практики, функционирования современных музеев и принципам работы в сфере искусства в нашем современном мире. Авторы этой книги предлагают свои осмысленные и разносторонние подходы к пониманию искусства и его влияния на общественное сознание.
Книга рассказывает о феноменальном влиянии женщин на жизнь и творчество известного актера и певца Андрея Миронова. В ней подробно раскрывается, как вдохновляющие и прекрасные представительницы противоположного пола неразрывно соприкасались с его непреодолимым талантом и воспламеняли в его душе огонь любви и страсти. Как музы, они стали источником сил и вдохновения для его творческих высот, придавая ему особую привлекательность и неотразимость как в жизни, так и на сцене. В книге рассказывается история о том, какие женщины смогли завладеть сердцем и вниманием этого удивительного и целеустремленного человека.
"Магия творчества скрытая в нашем внутреннем мире. В прошлом, Дмитрий Чернышев (известный также как mi3ch), креативный директор рекламного агентства, принимал вызови каждый день, генерируя неиссякаемую лавину новых идей. Как же ему удалось достичь таких высот? Его секрет прост - внимательность и творческое мышление. Сегодня он разделяет свое таинство со студентами Высшей школы экономики, где он проводит курс лекций по творческому мышлению. По сути, творческое мышление - это не природная способность, свойственная лишь нескольким удачливым. В книге "Как люди видят", Дмитрий утверждает, что мы все обладаем способностью видеть вещи иначе, стоит лишь найти в себе эту способность.
В этой книге представлены важнейшие диалоги, которые состоялись в рамках серии встреч "Важнее, чем политика" между студентами и преподавателями НИУ ВШЭ и выдающимися представителями культуры и науки. Благодаря полезным разговорам с Б. Акуниным, М. Кронгаузом, Вяч. Вс. Ивановым, М. Лошак, К. Райкиным, Д. Перушевым (директором "Арзамаса"), А. Архангельским и другими, эта книга открывает перед нами возможность погрузиться в суть ценностей и вызовов современности. С первой встречи в 2007 году и до настоящего времени прошло уже более 50 встреч, на которых обсуждались такие темы, как глобальные проблемы, роль искусства в обществе и технологический прогресс.
Если вы желаете сохранить устойчивое состояние организма в условиях серьезного экологического загрязнения, не прибегая к медицинской помощи и лекарствам, а также задумываетесь о росте здоровых и сильных детей, то эта книга станет незаменимым помощником для вас. В ней обещаются новейшие открытия из мира биологии, медицины и питания, о которых вы даже не предполагали. Автор, известный инноватор, сжимает несколько десятилетий своих исследований в одном издании, предоставляя читателям увлекательную научно-популярную работу. Множество ярких иллюстраций автора визуализируют представленную информацию, чтобы сделать ее невероятно доступной и интересной.
Книга "Голоса Вселенной: история споров вокруг музыкальных настроек" - удивительное путешествие во времени и мысли, открывающее нам запретные тайны музыки. От античности до эпохи Просвещения, соотношения между нотами и звукорядами вызывали страсть и раздор, занимая умы философов, художников и ученых. Стюарт Исакофф, автор этой захватывающей книги, предлагает нам не только проникнуть в историю музыки, но и понять, как эти споры отражались на искусстве, науке, философии и религии той эпохи. Ценность этой книги заключается в том, что она предлагает переосмыслить привычные нам звучания фортепианной музыки.
Книга, включающая в себя тридцать увлекательных эссе, берет на себя задачу исследования путей и закономерностей развития искусства в Европе. Она рассматривает основные фигуры и эпизоды истории европейской живописи, призванная раскрыть нам ее замыслы и творческие проявления. Этот фундаментальный труд, созданный уникальным автором Максимом Кантором, предлагает нам глубокое погружение в искусство и его взаимосвязи с европейским гуманизмом. Путешествуя по страницам книги, мы узнаем ответы на ключевые вопросы, касающиеся сущности и значения гуманизма в европейской культуре. Эта книга станет отличным спутником для всех любителей искусства, а также тех, кто стремится расширить свое понимание искусства через глубокий анализ исторических фактов и эпизодов.