Книги жанра Культура и искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 166
Книга "Теория и практика современного искусства: взаимодействие с политикой и экономикой" – это авторский сборник выдающегося нидерландского социолога Паскаля Гилена. В этой книге он представляет свои статьи, написанные за последние годы, которые затрагивают актуальные вопросы искусства и его влияния на политику, экономику и текущие социальные процессы. Книга представляет собой глубокий анализ современной культуры искусства, раскрывая различные аспекты его влияния на современное общество. Автор рассматривает вопросы, связанные с изменениями в политической и экономической сферах, которые происходят под влиянием искусства.
Новый, долгожданный выпуск книги Брайана О’Догерти "Галерея как жест" вызывает неутолимый интерес арт-мира. Изначально опубликованные в престижном журнале "Артфорум" в 1976 году, эти эссе вызвали настоящий ажиотаж и стали ценным коллекционным изданием. Они стали предметом обсуждений и цитирований, а три номера "Артфорума" с этими эссе стали настоящей редкостью для историков искусства. Отныне, переиздание этих текстов считается важным событием в мире искусства. В книгу вошли не только три эссе, написанные в 1976 году, но и новый критический текст О’Догерти - "Галерея как жест", опубликованный уже десять лет спустя.
В книге, о которой ходят самые смелые слухи, раскрываются самые удивительные тайны архитектурных планов нацистской Германии. Автор, удостоенный специальной премии, неразрывно связывает искусство и историю в своих фотографиях строительных проектов Гитлера. Их увидев, читатель ощущает мощь и контраст, существующий между прошлым и настоящим, между идеалами прежнего времени и требованиями современности. В этой книге узнаешь, какие новые города и памятники хотел построить Гитлер и его архитектурный гений Шпеер, кто являлся их истинным источником вдохновения. Фотографии, представленные в книге, будут зажигать внутренний огонь в каждом читателе, оставляя незабываемые впечатления и желание заглянуть в бесконечные просторы архитектурного наследия.
Это уникальное исследование посвящено эволюции кураторского дискурса с его первых шагов в конце 1980-х годов до наших дней. Автор внимательно анализирует становление и развитие независимого кураторства, сфокусировавшись на ключевой роли, которую играет фигура куратора. Отличительной чертой книги является ее высокая глубина исследования, которая позволяет увидеть кардинальные изменения в понимании кураторства как такового. Читатель будет удивлен, обнаружив, что современное кураторство является не только формой организации и представления искусства, но и уникальной практикой медиации. Автор обосновывает свою точку зрения, иллюстрируя ее конкретными примерами из истории искусства.
Эта книга является уникальным погружением в мир культурной индустрии, ее силы и влияния на наше сознание и потребление искусства. Автор смело утверждает, что эта индустрия достигла нечто невероятное - она смогла беспрепятственно перевести искусство в сферу массового потребления, избавив его от наивности и придав ему закономерность. Книга раскрывает, на что именно было направлено внимание культурной индустрии, чтобы так успешно преобразить развлечение и производимую продукцию. Чем более она расширялась, тем более изысканными и возвышенными становились ее методы, которые свели вместе два вселенских феномена - музыку Бетховена и азарт Казино де Пари.
Книга "Марсель Дюшан: между гениальностью и провокацией" представляет собой увлекательное погружение в жизнь и творчество одной из самых значимых фигур искусства XX века. Возникает неизбежный вопрос: кто же на самом деле был этот талантливый художник - гений или искусный провокатор? Многим известен Марсель Дюшан как создатель реди-мейдов, произведений, которые буквально взорвали традиционные представления о природе и ценности искусства. Этим он перевернул понятия о красоте и авторстве, открыв новое измерение в искусстве и расширив его границы до бесконечности. Тем не менее, интересы Марселя Дюшана оказались невероятно разнообразными.
Книга "Эпоха Визуализма" погружает читателя в мир культурных потрясений, которые сотрясали 60-е годы. Вспышка поп-арта, эксперименты сексуальной революции, погружение в психоделию – и в центре этого вихря находится великий художник Энди Уорхол. "Эпоха Визуализма" представляет собой уникальный взгляд на 10-летний период, начиная с 1960 года, когда Уорхол только начинал создавать свои знаменитые полотна с банками супа Campbell’s и Мэрилин Монро. Книга является грандиозной ретроспективой искусства, кино, моды и музыки, а также анализом знаменитостей и связей, которые были характерны для "Фабрики" – места, ставшего эпицентром новаторства и свободы творчества в Нью-Йорке в 60-х годах.
Книга "Диалоги: Искусство в эпоху изменений" от автора Ханса Ульриха Обриста представляет собой захватывающий дневник его мыслей и взглядов на искусство. В этих страницах куратор обнаруживает свою эволюцию как профессионала, поделившись с нами свидетельствами его общения с другими людьми, восходящими к таким выдающимся личностям, как кураторы и художники. В этой познавательной книге Обрист преодолевает границы жанра, создавая интересную смесь самокритики, критического эссе и мемуаров. Читатель узнает о том, как автор стал тем, кем он является сегодня, о важных вехах на его профессиональном пути и о влиянии, которое оказали на него другие выдающиеся личности в мире искусства. В каждом отдельном очерке, Обрист обращается к вопросам, охватывающим судьбу современного искусства.
Приглашаем вас погрузиться в мир французского куратора и художественного критика Николя Буррио, который представляет вашему вниманию две уникальные книги – «Реляционная эстетика» и «Постпродукция». Впервые переведенные на русский язык, эти произведения представляют собой исследование творческих практик периода 1990–2000-х годов, которые впечатляют своим многообразием и новаторским подходом. В «Реляционной эстетике» Буррио собирает воедино различные понятия и определения, для того чтобы объединить разнообразные художественные течения и выявить их общие черты. Автор предлагает свое видение эстетики того времени, открывая новые пути в искусстве и обращаясь к идее взаимосвязей и взаимодействий между произведениями и зрителями. Следующая книга, «Постпродукция», продолжает мысль обсуждения современного искусства и исследует вопросы влияния цифровой эпохи на процесс создания и распространения произведений искусства.
Книга рассказывает о кинематографии как о совершенной форме фотографии, предоставляющей возможность снимать не только неподвижные, но и движущиеся объекты. Описывая техническое усовершенствование киноаппарата как определяющий фактор развития кинематографии, автор обращает внимание на то, что вмешательство политических и коммерческих сил существенно отклонило ход развития этой искусственной формы. В своем произведении он поднимает вопрос о влиянии внешних факторов на кинематограф и рассказывает о дальнейших возможностях этой формы искусства, которые могли бы быть реализованы, если бы прогрессивные силы имели преобладающее влияние в нашей культуре.
Эмануэле Треви, итальянский писатель и искусствовед, представляет свой последний роман «Под тенью гения». Книга посвящена изучению жизни и творчества легендарного Пьере Паоло Пазолини, их необычайное взаимодействие и влияние, которое оказало на эпоху модерна. Треви дает читателю возможность заглянуть в странный и загадочный мир Пазолини, чье литературное наследие может быть сравнено с температурными графиками и тенями, отражающими его талант и страсть. В основу романа положено неоконченное произведение П. П. П., «Нефть», которое становится ключом к пониманию гения и его внутренней борьбы. Треви раскрывает тайну творчества и жизни художника, воссоздавая атмосферу его времени и призывая нас по-новому взглянуть на идеалы модерна.
Великий русский писатель уверен, что кино - это нечто большее, чем просто усовершенствованная фотография. Он утверждает, что это искусство, которое открывает перед нами новые возможности. Главное отличие киноаппарата от фотографии в том, что он позволяет снимать движущиеся предметы, создавая уникальную визуальную картину. В идеальном мире кинематография продолжала бы свое эволюционное развитие, совершенствуя и расширяя свои технические возможности. Однако реальность оказалась не такой простой. Власть оказалась в руках не только технических гениев, заинтересованных в прогрессе, но и политиков и коммерсантов, которые стремятся использовать кино в своих целях. И все же, несмотря на все сложности и отклонения, кинематография не смогла убить свою сущность.
"Загадочный мир слов и искусства оживает в страничках израильского журнала «Артикль», который уверенно вышагивает вперед современной литературы. Издающееся в месте своего рождения и в русскоязычном мире, это литературное творение объединяет и привносит в единомонтажие лучшие литературные стилистики, амплуа и авторские силы. Теперь, волной электронного прогресса, «Артикль» готов подарить своим читателям двойное удовольствие - каждый номер доступен как в бумажном, так и в электронном формате. И вот, пришел третий номер уже обновленного журнала, который наполняет страницы свежими и захватывающими историями, раскрывая нашему взору новую грань произведений литературного искусства." В центре внимания журнала "Артикль" находятся провокационные статьи и оригинальные произведения из мира искусства, которые притягивают своей тайной и загадочностью.
"Песни, звучащие в долгих путешествиях, на горных вершинах и снежных просторах" – так можно назвать знаменитые произведения Александра Городницкого. В этих композициях поэт передает свои самые глубокие эмоции, погружая нас в мир бескрайних океанов и суровой северной природы. С течением времени, эти стихи обрели народную популярность и стали неотъемлемой частью культуры. Они стали символами движения "шестидесятников" и заняли почетное место рядом с произведениями Владимира Высоцкого, Булата Окуджавы, Александра Галича и Юрия Визбора. Теперь в этом сборнике, второе издание которого было исправлено и дополнено, мы можем насладиться лучшими стихами и песнями Александра Городницкого.
В книге "Мелодии, звезды и непростые отношения" представлены завораживающие истории из жизни Александра Сергеевича Зацепина, известного композитора, автора знаменитой музыки к фильмам и песням. Его рассказы окинут вас широким спектром эмоций, начиная от увлекательных приключений в кругу звезд кино и эстрады, и заканчивая искусством создания песен и музыки к любимым всеми фильмам. Великолепно дотянутые, с долей юмора и искренности, истории от Александра Зацепина смогут пробудить в вас все те эмоции, которые переживали создатели и исполнители популярных песен и киношедевров. Вы узнаете о малоизвестных фактах из жизни знаменитостей, взглянете за кулисы работы на сцене и познакомитесь с неожиданными событиями, происходившими за кадром.
Книга "Provoking Enemies: The Art of James Whistler" представляет собой захватывающий путеводитель в нелепый мир негодования, вызванного творчеством известного художника Джеймса Уистлера (1834–1903). В этой уникальной сборке собраны наиболее язвительные отзывы, направленные против художника, и его беспощадные ответы на них. Книга строится на основе одного из самых известных судебных разбирательств, известного как "Дело Уистлер против Рёскина", которое произошло 15 ноября 1878 года и стало первым публичным обсуждением стоимости искусства, как символической и финансовой. В "Provoking Enemies" Уистлер демонстрирует свою остроту ума, великолепное мастерство полемики и способность противостоять каждому язвительному комментарию, словно создавая произведение искусства из каждого вызывающего замечания.
В новой книге "Балу и его друзья" Александр Балунов, один из гениальных творцов, открывает для нас удивительный мир своих веселых и искрометных историй. Здесь нет места скучным энциклопедическим данным и серьезным исследованиям. Вместо этого автор рассказывает о многочисленных приключениях своего музыкального коллектива "Король и Шут". Они делятся правдивыми историями, которые произошли с ними и их друзьями. Энергичный и драйвовый стиль письма приносит на страницы книги ощущение живого общения с автором и его тесно связанными с ними людьми. В процессе создания книги, Балу включил в нее истории своих товарищей и таким образом создал уникальную смесь переживаний, эмоций и позитивного настроения, которые словно прыгают с каждой страницы.
«ПсевдоАвторский Пласт: Смешение текста и реальности в искусстве жить» – произведение, в котором авантюрный и озорной Андрей Белый раскрывает уникальные аспекты искусства, позволяющие людям сливать миры слова и собственной души. Автор ведет нас в увлекательное историческое путешествие по России, начиная с эпохи Ивана Грозного, чтобы найти корни концепции «искусства жить» и ее развитие в эпохи романтизма и символизма. В этой книге нам представлены различные жанры, где текст и физическое сливаются в гармоничное сочетание. Мы знакомимся с смеховыми сообществами, которые, используя групповые представления и частные письма, создают параллельную реальность, стоящую в противовес официальной.
В новой книге Владимира Фрумкина под названием «Тонкий голос: исследование авторской песни и ее роль в обществе» он представляет нам комплексное исследование одной из самых уникальных форм выражения - авторской песни. Автор, музыковед и журналист, рассматривает эту тему с разных точек зрения, демонстрируя свое богатое знание жанра. В первой части книги «Певцы и вожди» Фрумкин исследует влияние искусства и власти в диктаторских государствах, подчеркивая силу «официальных» песен, которые проникали в массы и формировали общественное мнение. Вторая часть книги посвящена свободной, неподцензурной песне.
"Тайны Твин Пикс: Загадки исчезают в чёрной комнате" - книга, которая открывает дверь в захватывающий мир самого ожидаемого сериала года. С историей создания шедевра, авторскими размышлениями и секретными съемками впервые можно окунуться в атмосферу загадок и провести тонкую грань между реальностью и мистикой. Никто из поклонников не смог забыть вопрос, на который всем хотелось знать ответ: кто же на самом деле убил Лору Палмер? Все эти годы актеры хранили тайну и лишь сейчас они наконец расскрывают нам истинную правду. Погрузитесь в запутанный лабиринт хроник Твин Пикс и расшифруйте значение символов, включая белую лошадь и загадочного карлика. В этой книге читатель получит привилегию стать наблюдателем внутри той самой комнаты, где герои собирались и обсуждали самые глубинные сокровенности.