Книги жанра Критика - скачать fb2, читать онлайн - стр. 78
"Нерешенный вопрос" - это книга, которую автор решил написать, чтобы выразить свою благодарность герою Зайцеву, который смог отнестись с пониманием к его замечаниям и признал их справедливыми. Автор чувствовал долг благодарности и решил разрешить все недоумения Зайцева, связанные с его статьей. Но в ответ на свою статью, автор был задет вопросом о том, почему ему нужно тратить столько усилий на доказательство тупости и обскурантизма Шопенгауэра, и это удивило его. Эта книга предлагает ответы на эти вопросы и проливает свет на то, как автор видит проблему, которую не удалось решить. Но это не просто описание, это увлекательное путешествие в мир мыслей и идей, где автор пытается объяснить свою точку зрения и вызвать интерес к проблематике, которую он выбрал для изучения.
В увлекательной книге, наполненной тайнами и неизвестными фактами, раскрывается важное значение Александра Белинского в русской литературе. Хотя этот исторический персонаж остается загадкой для нас, каждая новая деталь, сообщенная героем, является ценным приобретением для истории нашей литературы. Внутри этих страниц таится неизбывное нетерпение заинтересованных людей, ожидающих, как торжественного события, появления двумя столпами "Вестником Европы". Воспоминания г. Тургенева о Белинском становятся долгожданным откровением, полным интриг и принесением заслуг истории нашей великой литературы. Погружаясь в эти страницы, читатель узнает об удивительной дружбе двух литературных гигантов, раскрывается мир их мыслей и идеалов, а также тайные уголки их душ.
Вашему вниманию предлагается книга, которая вызывает настоящий взрыв эмоций и заставляет задуматься о роли литературной критики в судьбе молодых писателей. Автор смело обрушивает на реакционную квиетистическую печать жесткие упреки, утверждая, что она подавляет литературные таланты и искажает ход литературного процесса. Многочисленные жалобы на критиков шестидесятых годов, утверждающие, что они не учитывают художественные принципы и обращают преимущественно внимание на концепцию произведения, игнорируя его эстетическую сторону, стали поводом для подробного анализа. Автор не останавливается только на описании проблемы, он также предлагает новый взгляд на ценности в искусстве. Книга вызывает размышления о том, какие требования нужно предъявлять к художественной литературе и какую роль должна играть критика в формировании литературного вкуса.
В своей книге "Состояние современной литературы: баланс неравнодушия" автор предлагает уникальный обзор литературной сцены, в котором подчеркивается явное разделение на два лагеря. С одной стороны, мы встречаем злобные победные клики литературных реакционеров и квиетистов, которые схватились за перо и кричат о своем триумфе. С другой стороны, ощущается неопределенность и холодное равнодушие, которое пронизывает левый фланг, вызывая душевную усталость и полную отрешенность от дела. В своем исследовании, автор углубляется в эти два вида литературной реакции и отношения к творчеству. Не останавливаясь только на общих фразах, он проводит детальный анализ позиций каждой стороны и предлагает читателям размышления о будущем литературы.
Книга, о которой я сегодня расскажу, рассматривает одну из наиболее значимых потерь в русской культуре - уход из жизни выдающегося поэта Николая Алексеевича. Эта утрата всеми ощущена исключительно глубоко и стала поводом для многочисленных сочувствий и трогательных прощаний. В то же время, данная книга не сосредотачивается на трагической смерти поэта, а погружает читателя в его поэтический мир, раскрывая его талант и значимость для русской литературы и общественной жизни. Сложно переоценить вклад Николая Алексеевича в развитие поэзии и культуры. Его поэтический гений и влиятельность - вещи, которые были ясны всякому, кто внимательно следил за его творчеством.
Книга И. Кона, опубликованная Госиздатом, принадлежит к жанру научно-художественной литературы. Ее особенностью является философско-эстетическое направление. Автор глубоко анализирует социальные корни этой тематики, уходящие в истоки капиталистического общества. Заметным фактом является то, что даже в сфере эстетики буржуазная наука не может скрыть свою классовую принадлежность и выступает в качестве теоретического оправдания форм буржуазного бытия. Книга предлагает читателям глубокое исследование эстетических и философских аспектов, а также вызывает обдумывание существующего социального устройства и его влияния на культуру.
В новом литературном произведении, которое больше напоминает революцию, чем просто книжку, автор исследует потрясающие перемены в современном искусстве. Он описывает, как традиционные, самодостаточные формы эстетики были окончательно сокрушены под воздействием актуальной реальности. Искусство, которое было раньше доступно только немногим привилегированным, сейчас гораздо более доступно и грубо. Картины теперь сравниваются с простейшими плакатами, а театры, со своими его профессиональными искусствообразующими представлениями, похожи на фабрики, где производят типичных людей. Эта новая революция в искусстве затрагивает каждую его сферу, включая и поэзию, которая стала очаровывать читателей при помощи живого практического языка, который вторгается в художественные композиции и предписывает свои правила.
Книга представляет одно из самых ярких и волнующих движений в социально-художественной сфере – манифест брюсовщины. Автор, Брюсов, является непревзойденным выразителем этого движения, которое сейчас охватывает всю страну. Его творчество стало неотъемлемой частью пролетарской поэзии, увидеть которую можно в журналах «Красная Нива», «Красная Новь», «Известия», «Правда» и многих других. Брюсов привлекает внимание не только молодежи, но и всей провинции, которые вдохновляются его идеями и работают под его руководством. Братьями по духу для Брюсова являются акмеисты из Санкт-Петербурга и нео-романтики из Москвы, которые вместе с другими поэтическими группами и группами создают мощную силу брюсовщины. В книге вы найдете не только рассуждения и взгляды автора на искусство и общество, но и его яркие произведения, полные страсти и эмоций.
Эта книга представляет собой уникальное и революционное творческое произведение, которое впервые шокировало публику и исследователей своим новаторским подходом. Авторы, Хлебников и Крученых, впервые в истории поэзии ввели понятие «заумь», полностью нарушив все устоявшиеся каноны и традиции. Произведения «заумников» были восприняты как необычное явление, которое привело к возникновению трех основных реакций. Во-первых, они вызвали неподдельный шок и недоумение у публики, так как никто ранее не сталкивался с чем-то подобным. Во-вторых, исследователи рассматривали эти произведения как новаторскую форму поэзии, нарушающую все правила и представления о литературе.
На страницах этой захватывающей книги автор призывает читателей забыть об излишнем использовании сложных терминов и фразологии, превращающих искусствоведение в область для избранных. Он утверждает, что только освободившись от этих буржуазных схем, мы сможем по-настоящему понять искусство. Написанная с проникновенностью и глубоким пониманием предмета, книга предлагает новый подход к науке об искусстве. Автор предлагает читателям взглянуть на искусство через призму своего собственного опыта и ощущений, отвергая запрограммированные стереотипы и предрассудки. Да, это исследование требует от нас отказаться от привычных рамок, но с замечательной щедростью оно открывает новые перспективы и позволяет нам проникнуть в сущность искусства, захватываясь эмоциями и начиная видеть его без всякой ограничивающей терминологии. Оставьте все предубеждения о науке об искусстве за рамками этой книги, в которой вы обнаружите непревзойденное исследование, ценное для специалистов и любителей искусства.
Эта книга обращается к теме заумного языка и Маяковского, предлагая читателю остроумные и точные наблюдения на эти темы. Изящным и элегантным стилем автор предлагает свое мнение, исключительно отражающее его собственные ощущения и восприятие. Он честно относится к тому, что ему подходит или не подходит в произведении, используя свойственный только ему подход к критике. Избегая всех стандартных и поверхностных подходов, автор умело излагает свои аргументы, используя факты и анализируя их с проницательностью. Он призывает читателя задуматься и переосмыслить уже известные факты о заумном языке и творчестве Маяковского. Дополнительные предложения: Автор книги вовлекает своего читателя в интеллектуальное путешествие, позволяя ему пересмотреть свое собственное отношение к литературе и искусству.
В удивительной книге, наполненной философскими мыслями иисследованиями, автор проникает в тайны искусства и поднимает важные вопросы о его понимании и оценке. Ответив на злободневный вопрос о расплывчатом определении искусства, автор обнаруживает, что эта сфера деятельности становится всеобщим свойством. Постепенно все больше людей, включая наркомземовцев, экономистов и публицистов, начинают активно высказываться и писать на тему искусства. При этом сформировалось множество вкусовых оценок, которые мешают правильно оценить и разобраться в истинных ценностях искусства. Книга является плодом глубокого анализа искусства, открывая читателям новые пути понимания и эстетического восприятия.
В книге «Революция в искусстве: между теорией и практикой» автор исследует актуальные проблемы искусства, проливая свет на несомненный революционный кризис, который сейчас охватывает это сферу жизни. В работе представлены различные точки зрения искусствоведов и практиков, анализирующих суть проблемы пролетарского искусства. Автор обозначает две резко враждующие группы, объединенные марксистской идеологией, но имеющие различные подходы к решению кризиса. Перед тем как углубиться в объяснение различий, автор признает отсутствие общего мнения даже внутри этих групп. Он поднимает важность данной дискуссии, подчеркивая ее значимость для будущего искусства и его влияния на общественные процессы. Книга «Революция в искусстве: между теорией и практикой» предлагает читателю глубокий анализ состояния современного искусства и рассмотрение возможных путей его развития.
В книге, под названием "Окаменевшее знамя: революционная пролетарская культура", автор Тов. Чужак с большой решимостью обсуждает важные вопросы искусства и культуры на Дальнем Востоке. Это полемическое произведение затрагивает не только личные взгляды автора, но и выходит за их рамки. Чужак, посвятивший несколько лет изучению марксистских идей, страстно и целеустремленно доказывает, что эти вопросы до сих пор недостаточно обсуждались и понимались. Он предлагает новые пути и подходы, чтобы поднять революционное знамя на Дальнем Востоке, привлекая к нему внимание не только работников культуры, но и простых пролетариев.
"Литературное творчество - это отрасль искусства без зависимости от какой-либо партии, как заявлено редакцией. Издание, названное «Русское Искусство», представляет собой журнал, посвященный современной художественной жизни в России. Основоположной идеей программы журнала является построение национальной базы, основанной на выборе и показе художественных материалов, связанных с русским искусством. Редакция стремится объективно и непредвзято освещать деятельность всех современных творческих сообществ, одинаково справедливо относясь как к правым, так и к центристам и левым." Добавленная информация: Каждый выпуск журнала «Русское Искусство» – это уникальный погружение в душу русской культуры и искусства.
Аннотация для данной книги: В книге рассматривается отношение теоретиков производственного искусства к возражениям и критике, которые ими вызываются из-за их идей. Автор анализирует основные возражения, в частности по поводу слияния искусства с общественным производством и отрицания изображающего и украшающего искусства. Книга освещает позицию теоретиков "Леф'а" и объясняет, что они не требуют немедленного слияния искусства, а исследуют и доказывают возможность развития производственного искусства в будущем. Также обсуждается связь производственного искусства с коммунистическим строительством. Основное различие между создателями теории и ее критиками выясняется в книге.
Аннотация: Книга представляет собой исследование развития современного искусства: от традиционной формы (картина) до его слияния с производством и коллективным строительством жизни. Автор анализирует процесс деградации изобразительности и переход художников к работе с трехмерными материалами, а затем, под влиянием революционных изменений, к производству искусства. Он также критикует станковизм и прикладничество, выдвигая концепцию искусства как производственного мастерства. Художественные главы книги привлекут внимание специалистов, однако автор также проводит социологический анализ искусства. Ознакомительный фрагмент открывает некоторые из проблемных моментов, связанных с этой частью работы.
В новом выпуске журнала "Молодая Гвардия" вы найдете уникальную статью, написанную тов. Коллонтай. В ней он обращается к молодежи, обсуждая тему дракона и белой птицы. Однако, за этими символами скрывается глубокий анализ творчества Анны Ахматовой и ее роли в современном обществе. Статья поднимает важную проблему нового типа женщины - трудящейся, гражданки, товарища. Коллонтай размышляет о том, какой должна быть современная женщина, какие преграды она преодолевает, чтобы отстаивать свои права и быть активным гражданином. Анализируя поэзию Анны Ахматовой, он исследует, каким образом она воплощает в себе все эти качества и является примером для молодого поколения. Будучи одной из самых ярких и узнаваемых поэтесс своего времени, Анна Ахматова смело выступала в защиту прав и свобод женщин.
Книга «Язык искусства в эпоху перемен» предлагает новое и оригинальное осмысление теории производственного искусства, которая стала одной из ключевых проблем в период коллективизации общества. Автор детально анализирует роль станкового искусства в этом процессе, объясняя его неминуемую гибель в новой реальности. Однако книга не ограничивается только теорией, она предлагает читателям глубокое погружение в суть искусства, его связь с действительностью и способы влияния на развитие общества. Автор призывает не рассматривать станковую картину как простую товарную форму, а увидеть в ней мощный инструмент для познания и воздействия на окружающий мир. Помимо анализа искусства, в книге также присутствуют экспериментальные исследования, которые выполнил автор.