Книги жанра Критика - скачать fb2, читать онлайн - стр. 31
Это первая книга, которая полностью посвящена поэтическому наследию выдающейся Ольги Седаковой. В ней собраны четырнадцать уникальных исследований, затрагивающих разнообразные аспекты и нюансы ее творчества. Авторы этих статей представлены из различных стран и принадлежат к разным научным поколениям, что придает сборнику разнообразие и академическую значимость. Множество различных подходов было использовано в этих исследованиях: от глубокого анализа одного отдельного стихотворения до обширных тематических обзоров. Но важно то, что все эти авторы разделяют внимание к богатству литературных и культурных традиций, которые были важными для Ольги Седаковой, и которые влияли на ее поэзию и мысли.
Книга, написанная Гилдой Уильямс, обладает исключительной ценностью для всех, кто хочет разобраться в мире современного искусства. Автор, известный художественный критик и педагог, поделился своими многолетними знаниями и опытом, чтобы помочь начинающим писателям в этой области. В книге вы найдете бесценные советы, а также множество примеров и рекомендаций, которые помогут вам научиться писать о современном искусстве без напряжения и страха перед непростой темой. Уильямс предлагает читателям простой и понятный подход, который поможет увидеть и оценить творчество современных художников. Она научит вас задавать правильные вопросы, разбираться в ключевых темах и интерпретировать произведения искусства с уверенностью.
Новый, долгожданный выпуск книги Брайана О’Догерти "Галерея как жест" вызывает неутолимый интерес арт-мира. Изначально опубликованные в престижном журнале "Артфорум" в 1976 году, эти эссе вызвали настоящий ажиотаж и стали ценным коллекционным изданием. Они стали предметом обсуждений и цитирований, а три номера "Артфорума" с этими эссе стали настоящей редкостью для историков искусства. Отныне, переиздание этих текстов считается важным событием в мире искусства. В книгу вошли не только три эссе, написанные в 1976 году, но и новый критический текст О’Догерти - "Галерея как жест", опубликованный уже десять лет спустя.
В книге, о которой ходят самые смелые слухи, раскрываются самые удивительные тайны архитектурных планов нацистской Германии. Автор, удостоенный специальной премии, неразрывно связывает искусство и историю в своих фотографиях строительных проектов Гитлера. Их увидев, читатель ощущает мощь и контраст, существующий между прошлым и настоящим, между идеалами прежнего времени и требованиями современности. В этой книге узнаешь, какие новые города и памятники хотел построить Гитлер и его архитектурный гений Шпеер, кто являлся их истинным источником вдохновения. Фотографии, представленные в книге, будут зажигать внутренний огонь в каждом читателе, оставляя незабываемые впечатления и желание заглянуть в бесконечные просторы архитектурного наследия.
Книга "Диалоги: Искусство в эпоху изменений" от автора Ханса Ульриха Обриста представляет собой захватывающий дневник его мыслей и взглядов на искусство. В этих страницах куратор обнаруживает свою эволюцию как профессионала, поделившись с нами свидетельствами его общения с другими людьми, восходящими к таким выдающимся личностям, как кураторы и художники. В этой познавательной книге Обрист преодолевает границы жанра, создавая интересную смесь самокритики, критического эссе и мемуаров. Читатель узнает о том, как автор стал тем, кем он является сегодня, о важных вехах на его профессиональном пути и о влиянии, которое оказали на него другие выдающиеся личности в мире искусства. В каждом отдельном очерке, Обрист обращается к вопросам, охватывающим судьбу современного искусства.
Приглашаем вас погрузиться в мир французского куратора и художественного критика Николя Буррио, который представляет вашему вниманию две уникальные книги – «Реляционная эстетика» и «Постпродукция». Впервые переведенные на русский язык, эти произведения представляют собой исследование творческих практик периода 1990–2000-х годов, которые впечатляют своим многообразием и новаторским подходом. В «Реляционной эстетике» Буррио собирает воедино различные понятия и определения, для того чтобы объединить разнообразные художественные течения и выявить их общие черты. Автор предлагает свое видение эстетики того времени, открывая новые пути в искусстве и обращаясь к идее взаимосвязей и взаимодействий между произведениями и зрителями. Следующая книга, «Постпродукция», продолжает мысль обсуждения современного искусства и исследует вопросы влияния цифровой эпохи на процесс создания и распространения произведений искусства.
"Загадочный мир слов и искусства оживает в страничках израильского журнала «Артикль», который уверенно вышагивает вперед современной литературы. Издающееся в месте своего рождения и в русскоязычном мире, это литературное творение объединяет и привносит в единомонтажие лучшие литературные стилистики, амплуа и авторские силы. Теперь, волной электронного прогресса, «Артикль» готов подарить своим читателям двойное удовольствие - каждый номер доступен как в бумажном, так и в электронном формате. И вот, пришел третий номер уже обновленного журнала, который наполняет страницы свежими и захватывающими историями, раскрывая нашему взору новую грань произведений литературного искусства." В центре внимания журнала "Артикль" находятся провокационные статьи и оригинальные произведения из мира искусства, которые притягивают своей тайной и загадочностью.
Книга "Provoking Enemies: The Art of James Whistler" представляет собой захватывающий путеводитель в нелепый мир негодования, вызванного творчеством известного художника Джеймса Уистлера (1834–1903). В этой уникальной сборке собраны наиболее язвительные отзывы, направленные против художника, и его беспощадные ответы на них. Книга строится на основе одного из самых известных судебных разбирательств, известного как "Дело Уистлер против Рёскина", которое произошло 15 ноября 1878 года и стало первым публичным обсуждением стоимости искусства, как символической и финансовой. В "Provoking Enemies" Уистлер демонстрирует свою остроту ума, великолепное мастерство полемики и способность противостоять каждому язвительному комментарию, словно создавая произведение искусства из каждого вызывающего замечания.
Это уникальное произведение дает читателям возможность окунуться в захватывающий мир фантастики через призму рецензий. Автор, не претендуя на роль критика, предлагает свои впечатления о четырех увлекательных романах: "Красные волки" Ирины Швецовой, "Рианнон" Флинта Киборда, "Бунт на Свалке" и "Цена власти" Олега Волкова. Заинтриговывает идеей использования веселых котиков в качестве помощников в принятии решения о том, стоит ли читать эти произведения или нет. Читатель получит прекрасную возможность оценить достоинства каждой из книг и проникнуться атмосферой фантастических миров, созданных авторами.
Книга "Антахкарана: Сакральная геометрия и графические листы" основана на проникновенных и глубоких комментариях Елены Волковой, а также ценной обратной связи участников семинара. Это уникальное произведение, которое проливает свет на тайны Северо-западного Алтая и его величественной красоты, особенно района Белухи. Открывая перед нами миры Сакральной геометрии и ее глубокую связь с планетарным режимом, автор предлагает нам взглянуть на Антахкарану Земли - несущую линию перехода, где взаимодействуют геометрия и духовная энергия. Автор также проливает свет на процесс развития Антахкараны, описывая строительство через Алтайский край и взаимодействие с Алтайской структурой.
Книга представляет собой уникальный сборник философских и онтологических текстов, которые раскрывают таинственный мир театра и его важнейшего образа - Трикстера. Главная тема трактата - изучение феномена люсидных сновидений и его связь с природой бессознательного, применяемой в театральной режиссуре. Книга организована в виде отдельных глав, каждая из которых посвящена различным измененным состояниям сознания и является своего рода путеводителем в мире люсидных сновидений. Читатель познакомится с разными методами применения метафизического опыта в режиссерской практике, что откроет новые грани и возможности в искусстве театра. Автор в своей работе предлагает уникальные и оригинальные подходы к пониманию и исследованию театра и его влияния на нашу жизнь.
В проекте научного исследования, основанного на описанных пятилетних наблюдениях и опросах, рассматриваются реакции разнообразных личностей на уникальный проект, направленный на трансформацию парка Харитонова в Екатеринбурге. Цель данного исследования состоит в выяснении причин, лежащих в основе конфликтных оценок проекта, которые разделяют его авторы и зрители. Кроме того, оно направлено на изучение влияния ожиданий на эстетическую оценку архитектурных проектов. Авторы статьи приступают к разбору всех историй успеха и неудач, в течение которых непредсказуемые и часто противоречивые эмоции пронизывают разные группы людей.
Книга "Конфликт в оценке архитектурных проектов: анализ и рекомендации" автора Андрея Смирнова является исследованием двойственности при оценке студенческих проектов в архитектурно-градостроительном образовании. Автор, работая в качестве преподавателя в УрГАХУ, в течение десяти лет изучал конфликты между преподавателями и студентами, а также внутри профессионального сообщества архитекторов. Книга представляет собой статистический анализ взаимоотношений и полученных оценок, а также изучение восприятия преподавательской роли у студентов и профессиональных архитекторов. Автор также описывает сложности, связанные с оценкой качественных характеристик архитектурных проектов, особенно их привлекательности для заказчика.
"Наблюдательный и проницательный писатель Андрей Бычков является одним из выдающихся представителей литературного авангарда современной России. Его талант не ограничивается только отечественной публикой – его произведения нашли свое признание и на Западе, где были опубликованы пять книг автора. Андрей Бычков имеет заслуженные награды и призы в литературной и кинематографической сферах. Одна из его сценарных работ, воплощенных в фильме Валерия Рубинчика под названием "Нанкинский пейзаж", была признана критиками одним из самых ярких произведений российского кино "нулевых". Более того, одна из пьес Бычкова была поставлена на Бродвее. Книга, которую вы держите в своих руках, предлагает читателю ознакомиться с разнообразием творческой жизни Андрея Бычкова.
В данной книге представлены не только исследовательские заметки и подробный анализ трагедий Софокла, но и исторический и критический очерк о влиянии великого древнегреческого поэта на жанр героической трагедии. Автором книги является Ф. Зелинский. В основу книги положены оригинальные введения и статьи, которые ранее были включены в издание "Софокл. Драмы", выпущенное в Москве в начале XX века. Особенность данного издания заключается в том, что оно включает анализ всех семи сохранившихся трагедий Софокла, начиная от его известных произведений "Царь Эдип" и "Антигона" и заканчивая менее известными "Аянтом"и "Электрой".
В книге "Моя эпоха" представлены две части, объединенные единым замыслом. Первая часть книги углубляется в тему глобальной интеграции, исследуя ее влияние на современный мир. Автор вмешивается во все области жизни, начиная от политики и экономики и заканчивая культурой и искусством. Он скрупулезно исследует, как различные нации и культуры взаимодействуют друг с другом и как границы между ними размываются. Вторая часть книги включает в себя ранее изданную работу автора, дополненную новыми материалами. Эта часть расширяет представление об эпохе, в которой мы живем, и предлагает новые инсайты и рассуждения, основанные на современных событиях и исследованиях. Обложка книги отражает ее тему глобальной интеграции и простоту, скрытую за сложными связями между нашими мирами.
В своей новой книге "Картинки с выставки", талантливый писатель Александр Генис вновь проводит читателя захватывающей экскурсией по миру искусства. Оригинальное произведение, будоражащее ум и ведущее на яркий синтез размышлений. Автор не скрывает, что искусство является для него мощным и душевным воплощением, неотъемлемым для современного человека, аналогом религиозного опыта. Картины, словно реликвии святых, внушают веру и трансформируют тех, кто хранит истину в них. Искусство не оправдывает своего места, оно требует его, и только чем больше мы погружаемся в искусство, тем больше открываем в себе истинные глубины. Автор многослойно раскрывает влияние живописи на повседневность и человеческую психику.
Книга, описываемая в данном тексте, рассказывает о жизни и творчестве выдающегося российского писателя, литературоведа и кинорежиссера Виктора Борисовича Шкловского. В ней автор, Александра Берлина, представляет широкую палитру работ и материалов, связанных с творчеством и личностью Шкловского – яркой фигуры в литературной жизни первой половины ХХ века. В книге читатель сможет ознакомиться с основными манифестами Шкловского, включая "Воскрешение слова" и "Искусство как прием", которые стали главными документами формализма. Важное место занимают также отрывки из его биографических произведений "Третья фабрика" и "Жили-были", которые позволяют окунуться в атмосферу прошлых времен. Книга также включает фрагменты из учебника литературного творчества "Техника писательского ремесла", который был написан Шкловским специально для пролетариата.