Бесплатно скачать книги автора Юрий Дружкин в формате fb2, либо читать онлайн
Книга, излагающая новые и уникальные идеи о восприятии художественных произведений, погружает читателя в мир неизведанных граней воображения. Автор, осознавая необходимость раскрыть тайны художественного транса, исследует его природу и пытается ответить на вопросы, которые многие задают себе. Можно ли управлять художественным трансом и какие новые перспективы самосовершенствования и профессионального роста он открывает нам? Через изучение того, как устроена художественная реальность, автор предлагает читателям различные инструменты и техники, которые помогут им освоить и использовать эти возможности в своих интересах.
В книге воплощена оригинальная концепция искусства музыки, которая пронизана исследованиями и анализом различных факторов. В особенности, автор уделяет внимание тому, как эти факторы отображаются в музыке - движении, развитии, пространстве, времени, энергии, и многому другому. Не менее важен аспект музыкального логоса, который проявляется в так называемом "музыкальном мышлении" и в закономерностях музыкальной организации. Автор освещает эту проблему с глубиной и перспективой, что делает книгу ценным ресурсом для специалистов в области теории музыки, культурологии, эстетики, музыкальной социологии, а также философии искусства.
"Счастье красоты: опыт эстетической антропологии" - книга, основанная на кандидатской диссертации Юрия Дружкина, которая представляет собой запутывающий путь от написания диссертации до ее защиты спустя двадцать лет. Автор исследует проблемы детерминированности искусства системой общественных и индивидуальных потребностей, однако при перечитывании работы он осознает, что настоящая ценность и интерес лежат в его подходе к предмету, отражающему человеческую деятельность и бытие. Представляя свою диссертацию в новом свете, автор переименовывает ее в "Счастье красоты: опыт эстетической антропологии", обращая внимание на главные проблемы красоты и искусства, а также на значение и роль человека в этих процессах.
Эта книга представляет собой уникальное исследование в области музыкального искусства. В ней автор рассматривает различные аспекты музыки, такие как движение, развитие, пространство, время, энергия - исследуя их влияние на музыкальную организацию. Кроме того, книга также освещает музыкальный логос и его проявление в музыкальном мышлении, а также в закономерностях создания музыки. Автор предлагает свою концепцию музыкального искусства, которая может заинтересовать специалистов в области теории музыки, культурологии, эстетики, музыкальной социологии, философии искусства. Она станет ценным исследовательским материалом для всех, кто интересуется музыкой и хочет глубоко понять ее сущность и значимость. Данная книга представляет собой не только теоретическое исследование, но и приводит практические примеры из музыкальной практики, чтобы помочь читателю лучше проникнуть в суть рассматриваемых концепций.
В книге, небольшом сборнике статей, автор затрагивает тему музыкального творчества Ефрема Подгайца. Он оригинально подходит к анализу материала, не ограничиваясь лишь традиционными музыковедческими методами. В своих исследованиях он уделяет внимание также эстетическим, социокультурным и философским аспектам. Автор глубоко уверен в том, что произведения композитора отражают дух своего времени, берутся с этими время от времени лучшими, порой даже больными проблемами бытия, и предлагает своим читателям расшифровать скрытую философию, укрепленную в музыке. Книга открывает читателям новые горизонты для понимания и наслаждения искусством музыки, приглашая их погрузиться в глубины творческого процесса и открыть неуловимые сокровища композиторского мастерства.
В книге «Гармонии звука» раскрывается занимательный взгляд на одну из самых популярных форм культуры - песню. Автор глубоко исследует песню как активное проявление в контексте различных социокультурных явлений. Раскрывается анализ советской песенной классики, начиная с довоенного периода, далее переносясь на годы Великой Отечественной войны и затем освещая период "оттепели" и эпохи 60-х годов. Но автор не ограничивается лишь этими периодами, он также обращается к другим удивительным феноменам. Рассказывая о песне, он приглашает читателя в увлекательное путешествие во времени и пространстве, раскрывая тайны и секреты, лежащие в основе этой молодой и пылкой формы искусства.
«Исследование «Песня как текст: новые горизонты» — последовательное продолжение публикации автора, представленной им в 2013 году в работе «Песня как социокультурное действие». Новая книга основывается на богатом эмпирическом материале, состоящем из исторических примеров развития песенного жанра в России в ХХ веке. Однако, на этот раз, автор углубляется в исследование непосредственно песенного текста в контексте культуры. Внимательно анализируя разнообразные образцы песен, исследователь предлагает новый взгляд на песенный жанр, обнаруживая ранее незамеченные закономерности в его историческом развитии.