⇚ На страницу книги

Читать Техники дизайна вышивки

Шрифт
Интервал

Дизайнер обложки PEOLLA

Иллюстратор PEOLLA


© PEOLLA, 2017

© PEOLLA, дизайн обложки, 2017

© PEOLLA, иллюстрации, 2017


ISBN 978-5-4483-4034-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero


Добро пожаловать на уроки дизайна вышивки!

Приветствую вас, дорогие рукодельницы (ки)! Не важно какое время года за окном на улице, важно, что дома вы можете сделать то, что вам нравится. Например – середину мая: выставить температуру на кондиционере +22 градуса и легкий ветерок, добавить немного запахов весеннего сада – розы, жасмина… Если встать под лампочкой и закрыть глаза, то очень реалистично получится. Не хватает лишь огромного куста сирени возле дивана и одуванчиков, пробивающихся из-под ковра. А вот представьте, что все это реально, даже не включая кондиционер! Постелили вы на стол волшебную скатерть с вышитой цветущей яблоней – у вас дома май месяц, поменяли ее на салфетку с липовым цветом – июнь, положили на кресло подушку с флоксами – у вас июль!

Вот для таких волшебников написана и нарисована эта книга. Основная идея проекта – научить вас самих создавать рисунки для вышивания. Это совсем не сложно. Даже не важно, что вы никогда не пробовали рисовать и думаете, что только в художественной школе выдают официальное разрешение на право пользования карандашами и красками, а дизайны создают только дизайнеры. Это не так. Если вы можете видеть красоту – вы уже художник, вам нужно только немного практики. Открыв эту книгу, вы автоматически получаете разрешение на творчество и звание заслуженного гения в области создания красоты и уюта.


О проекте

В детстве я услышала слово «ремесленник». Долгое время мне казалось что это слово – синоним слова «волшебник», потому что в основном все ремесленники были героями сказок, которые я тогда читала. Они делали чудесные вазы из керамики, ткали удивительные ковры или вышивали прекрасные одежды. Они создавали то, что было достойно царских палат, то, что сейчас мы с восхищением рассматриваем в музеях и на выставках. Это были действительно мастера, творившие волшебную красоту. Так куда же они подевались? Существуют ли сейчас те самые ремесленники, или они остались во временах, в которые слагались сказки? Все не так просто.

Некоторое время назад слово «ремесленник» произносилось немного с негативным оттенком. Почему? – это долгая история. Началась она как минимум в середине 19-ого века, во время проведения первых всемирных промышленных выставок. Тогда изделия, изготовленные традиционным кустарным способом, оказались в одних экспозициях с первыми промышленными товарами. Выставки положили начало конкуренции ремесленного и индустриального способов производства. В те годы промышленная продукция явно проигрывала в качестве изделиям ручной работы. Восхищенная публика, прогуливаясь от павильона к павильону, наслаждалась красотой работ самых искусных мастеров-ремесленников, мало обращая внимание на несколько странные творения машин. Но, ничто не стоит на месте. Со временем качество промышленного производства сравнялось, а во многих областях и превысило качество изготовления изделий, выполненных вручную. Промышленности нужно было количество, приемлемое качество и малые издержки производства. Эту задачу можно было решить, выпуская большие партии однотипных товаров без переналадки оборудования. Постепенно такой метод производства привел к тому, что мир стал наполняться одинаковыми чайниками, диванами, тарелками, платьями и пиджаками. В любой стране мира, в любом поселке вы можете купить почти такую же модель ботинок, как и в вашем родном городе, вы найдете похожие люстры, часы и стиральные машинки. А что же стало с ремесленниками? Выдержать конкуренцию с промышленностью в скорости производства ручному труду было не по силам. Увеличивая количество, неизбежно снижалось качество. Вот и стали мелкие мастерские с их старинным способом производства синонимом отсталости. А на самом деле это не их вина. Со временем хозяева ремесленных мастерских осознали свою ошибку и перестали гнаться за количеством, в попытках догнать промышленные предприятия. Ремесленничество вернулось к качеству, к тому непревзойденному качеству ручной работы, которое невозможно воспроизвести ни на одном самом высокоточном станке. В произведении ручной работы не бывает недостатков, могут быть лишь особенности. Дух мастера остается навсегда с его творением, его невозможно размножить и прикрутить на другие изделия как стандартный винт, или приклеить как этикетку. Ремесленничество сейчас – это как и раньше – волшебство.