⇚ На страницу книги

Читать Человек и искусство. Кого можно увидеть в галерее?

Шрифт
Интервал

© Лейла Хамчиева, 2024


ISBN 978-5-0064-6886-3

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Личности искусства

Книга предназначена для всех, кто интересуется живописью и хочет понять мир искусства. В современном научном сообществе существуют традиционные классификации картин и произведений живописи, которые помогают структурировать и обозначать их. В данном исследовании представлен авторский взгляд и научный подход, позволяющие взглянуть на мир искусства по-новому и заметить то, что раньше оставалось вне внимания. В центре внимания находится идея, раскрывающая роль и место человека в процессе создания произведения искусства.

Книга будет полезна тем, кто только начинает знакомство с творчеством художников, и может стать исследованием, которое даст исчерпывающие ответы на вопросы о стилях и направлениях в живописи, деятелях искусства и целях их творчества.

Существующие классификации призваны упростить нашу жизнь. В мире создано огромное количество картин и других произведений искусства, которые относятся к категории «арт». Как это приобретать, станет ясно в процессе чтения.

Книга представляет собой интеллектуальный труд, который утолит духовный голод и вдохнет жизнь в новое осознание мира материальных ценностей – картин и произведений живописи.

Картина, какой бы интересной она ни казалась созерцающему, остается предметом материального мира: в раме или без нее – это всего лишь товар, произведенный кем-то и предназначенный для продажи. Мир материальных ценностей – это мир денег.

Произведения искусства, призванные обогащать духовный мир человека, стали предметами, развешанными по стенам галерей и магазинов в ожидании нового владельца. Их покупают, перепродают, ожидая роста в цене. Коллекционеры могут годами собирать картины, не насытившись их количеством, часто не понимая, почему это происходит. В данной книге подробно объясняется, почему так важно знать правила мира искусства перед тем, как решиться на покупку картины. Желание обладать материальным предметом сбалансируется с духовным – знанием правил и устройства мира искусства и его деятелей.

Творческие личности проходят различные стадии духовного и личностного развития, что отражается в их произведениях. Иногда они эмоционально выгорают и перестают творить, считая свой труд неудачей. На самом деле, происходит трансформация, которая переводит художника из одного состояния в другое. Эта книга наполнит мир каждого создателя материальных ценностей знаниями, которые помогут понять, что с ним происходит, и как это пережить.

Желаю вам рассмотреть чтение данного труда как увлекательное путешествие в мир состояний человека, творящего.

Глава 1. С чего все началось?

Так сложилось, что картины не всегда были предметом, предназначенным для украшения пространства. Их появление имело определенные причины, призванные решать бытовые задачи. Человек изобрел письменность для записи важной информации, и материалы для письма были редкими и дорогими. Свитки с записями часто сопровождались изображениями, которые наглядно раскрывали содержание текста или изображали описанные в нем события, предметы и явления. Позже возникла необходимость в портретах, которые могли подтвердить личность человека.