Предисловие к первой части
Долгое время я не мог начать писать снова. В своих предыдущих работах, как мне казалось, я рассказал все, что знаю. Я говорил о съемке и монтаже, делился жизненным опытом и первыми неуклюжими шагами в профессии. Даже психология успела заглянуть на огонек. Казалось бы, пришло время успокоиться и оставить писательство в покое. Однако не могу не признать, что часть вопросов так и осталась подвешена в воздухе.
В «Как я камеру в руки взял» я говорил о том, как докатился до такой жизни, в «Мобильной видеосъемке» мы разбирались в приложениях, штативах и стабилизаторах и по большей части рассуждали о технической стороне вопроса. Примерно тому же был посвящен и «Мобильный монтаж». Безусловно, время от времени я пускался в разговоры о стиле, подходе, творческом видении и умении рассказать историю, но делал это невероятно поверхностно.
«Pre-Emotion. Emotion. Post-Emotion» (дурацкое название, знаю) отчасти освещала то, чего так не хватало трем вышеописанным работам, но точно так же – делала это крайне скупо.
Именно поэтому, как мне кажется, настало время закрыть все гештальты, стряхнуть пыль с клавиатуры и, набрав воздуха в грудь, рассказать все то, чего не оказалось в моих предыдущих работах.
Книгу, что вы держите в руках или наблюдаете через экран какого-либо устройства, мне хотелось бы посвятить нескольким темам, первостепенной из которых является формирование творческого видения. На протяжении долгих лет я задавался одним и тем же вопросом, ответ на который никак не мог сформулировать: почему я вижу так, как вижу, что помогает мне создавать именно ту картинку, которую я создаю, и как мне научить этому окружающих. И дело тут не в технических аспектах съемки, не в умении нажимать на кнопки и выставлять те или иные параметры. Научить этому не составит особого труда. Куда сложнее описать художественную составляющую таких работ: эмоциональный окрас, настроение, умение передавать свое внутреннее состояние как автора и запечатлевать его на экране.
Мне бы хотелось ответить на вопрос, который я так часто слышу от своих учеников: «Что ты делаешь для того, чтобы твои работы выглядели именно так, воспринимались именно так и вызывали именно такие эмоции?»
Второе, о чем хотелось бы поговорить, это природа творчества и то, что делает искусство искусством. Так ли ценна работа, созданная человеком, и может ли она быть соразмерной работе, сгенерированной искусственным интеллектом? Этому будет посвящена вторая часть книги, которая получилась более глубокой и философской, нежели первая. Но именно этого мне и хочется – поразмышлять о чем-то большем, нежели просто о выборе камеры и приложений, а потому, если вы так же, как и я, устали от уже множество раз разжеванного, буду рад сопроводить вас по узким коридорам своих размышлений.
Разумеется, как и раньше, я постараюсь вести повествование так, чтобы погружение в темы было постепенным и не вызывало слишком много путаницы. Прошу прощения, если где-то покажусь дилетантом, в особенности это касается второй части книги и разговоров о природе творчества, человеке и искусственном интеллекте. Важно понимать, что я далек от профессий, связанных с ИИ напрямую, а потому буду строить свои мысли, ориентируясь на опыт, наблюдения и те источники, что мне удалось проштудировать в процессе работы над книгой. Возможно, не все из них я понял достаточно корректно, отчего моя интерпретация материала может быть слегка искаженной.