Читать Протодизайн

В современном российском художественном образовании (ВУЗы, СПО, детские художественные школы) существует дефицит учебных пособий, доступно и интересно раскрывающих историю дизайна для учащихся и студентов.

Современный довольно агрессивно развивающийся машинный дизайн, основанный на достижениях науки и техники, заставляет размышлять о его корнях и связях: четком разделении с классическими видами изобразительного искусства и рукотворным декоративно-прикладным искусством.

Считаем, что определенной проблемой теории визуальных искусств является большая масса иногда противоречивого по своему смыслу и установкам устойчивого, фиксированного терминологического аппарата в композиционной (формообразующей) сфере, а также различное прочтение, расшифровка теоретиками и практиками – мастерами визуальных искусств огромного пласта существующих на данный момент теоретических сведений.

Дизайн – это многообразное, технологичное, стремительно развивающееся на платформе многовековых, ставших уже классическими видов изображения, визуальное искусство создания гармоничным всего пространства, окружающего человека. Сфера применения дизайна включает в себя эстетичный и комфортный быт – отдых и труд на промышленном производстве, транспорт.

Дизайн – это комплексное решение инженерных, конструкторских (функциональных), художественных, финансовых задач для достижения проектной цели. Таким образом, «дизайн» – это комплексное художественно-инженерное решение извечного визуального проекта «Человек и окружающая среда» с помощью машин и современными информационными и цифровыми технологиями.

Многовековое классическое изобразительное искусство создает искусственную художественную форму наиболее ярко выражающую художественный образ, но это 1 (одна), максимум 2 (две), 3 (три) реплики, выполненные в ручном исполнении. Пытаясь ускорить процесс работы художник-живописец или прикладник или скульптор, использует труд помощников – подмастерьев. Яркий пример – это наводнивший Европу своими полотнами Рубенс.

Любой хороший художник (скульптор, живописец, график) передает зрителю в своих творческих продуктах идеи, мысли, своё мировосприятие на основе приобретенного багажа знаний о целом мире и искусстве, в частности. Транслируются художником посредством его творчества: традиции культуры, воспитание его в нравственных законах, имеющийся у него от природы темперамент.

Благодаря конкретным, фиксированным в теоретических сведениях, композиционным средствам и правилам – законам, художественным материалам и приемам (это то, КАК изображает) художник создает авторские творческие продукты, исходя из личного опыта приобретенных теоретических знаний, использования им формальной сферы визуальных искусств.

Живописец создает образ времени, общества, своей эпохи на изобразительной плоскости, используя ограниченное число красящих материалов. Архитектор, скульптор работает над художественным образом в объеме, пространстве, использует традиционные и современные присущие этим видам искусства материалы и технические приемы.

Разглядывая и анализируя образцы шедевров мирового дизайна и классического изобразительного искусства не взглядом зрителя («что изображено»), а с профессиональной точки зрения художника («как создано, сделано»), становится ясно, что художники – классические мастера живописи и современные дизайнеры, создают творческий продукт с помощью единых, универсальных композиционных законов и средств, чтобы создать изображение на плоскости или визуальный объект гармоничный, прекрасный для зрителя и утилитарный для пользователя. Пытаясь анализировать ход композиционных размышлений классиков изобразительного искусства прошлого и современности, становится очевидно, что они, изучая, постигая законы гармонии природной формы, стояли у истоков современного дизайна.