⇚ На страницу книги

Читать Как стать графическим дизайнером-художником. Самостоятельно. С нуля. С чего начать. Без образования.

Шрифт
Интервал

© Виктория Бородинова, 2017


ISBN 978-5-4485-6740-7

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Хорошее профессиональное образование – лучшее решение для начинающего дизайнера. Но и без пыток экзаменами и потери драгоценного времени в пустую (чем славятся любые институты и колледжи) можно стать графическим дизайнером.


Просто нужно максимально сильно задаться целью и примерно 6 месяцев потратить на самообразование и практические тренировки.




Вводная глава

Итак, какие навыки понадобятся графическому дизайнеру без какого-либо образования?


Если кратко, то это усидчивость, трудолюбие, тяга к знаниям, предприимчивость, общительность, чувство вкуса, чувство композиции.


Если более конкретно, то это знания:


многих графических компьютерных программ;


знание баз бесплатных векторных и фото банков изображений;


метр, ритм и ряд в графическом дизайне;


законы симметрии и ассиметрии;


закон золотого сечения;


новости графического дизайна;


умение работать со шрифтами;


умение делать логотипы, баннеры и прочую рекламную атрибутику;


уметь верстать брошюры и электронные журналы.


Темы и пункты, которые мы будем с тобой (ведь можно на ты? =) рассматривать в данном пособии:


Основы графического дизайна. Примеры с пояснениями.


Плюсы и минусы данной профессии.


Графический планшет.


Бесплатные базы и стоки векторных и растровых изображений.


Программы для проектов и графики. Платные и бесплатные.


Секреты проектирования логотипов.


Где найти работу и заказы графическому дизайнеру?


Свой уникальный стиль.


Платные курсы для графического дизайнера.


Идеи для графического дизайнера.


Своё дело графическому дизайнеру (личный бизнес). Бизнес-план.



Основы и примеры

Основные законы композиции:


а) закон цельности,


б) закон контрастов во всём,


в) закон новизны,


г) закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.


Основные законы сочетания цветов:


а) в работе должно быть два основных цвета, остальные монохромные дополнительные (серый, белый, чёрный),


б) всегда пытайся сочетать не сочетаемое,


в) базовый фон и акценты,


г) полярные цвета: желтый-фиолетовый, красный-зеленый, синий-оранжевый,


д) температура, насыщенность и яркость цветовых тонов и оттенков,


Чувство стиля, композиции и цвета можно в себе выработать самостоятельно, если анализировать чужие профессиональные и не очень работы.


Примеры работ с пояснениями:

Изображение №1



Плюсы работы: неплохая композиция – средний уровень.

Минусы работы: верхний шрифт немного неприятен, рамочка шрифта лишняя, вся композиция слишком смещена влево постера.

Изображение №2


Плюсы работы: готовая завершённая работа, полностью выполненная в 3д-программе.

Минусы работы: картинке не хватает живости, стоило её обработать фильтрами и мазками, этикетка на ближней бутылке выглядит странно, это работа чуть ниже среднего качества, не самый лучший пример творчества.

Изображение №3


Плюсы работы: оранжевое пятно хорошо смотрится на сером фоне, автобус почти не выглядит инородным с фоном.

Минусы работы: плохо проработано пространство под автобусом, от этого он словно зависает в воздухе.

Изображение №4


Плюсы работы: прекрасная и сложная картина – высокий уровень.

Конец ознакомительного фрагмента.