Читать Символы и аллегории в пейзажной живописи Гульмарал Татибаевой
© iPUB 2017
Гульмарал Татибаева выпускница Казахской Национальной Академии искусств им. Т. Жургенова по специальности «графический дизайн». Родилась в 1982 г. в Павлодарской области. Гульмарал является членом Союза художников Казахстана. Будучи многодетной матерью, она, не смотря на занятость, принимает участие во многих городских проектах, международных и региональных выставках, конкурсах и фестивалях. Ее работы находятся в музеях нашей республики, а также в частных коллекциях Казахстана, стран ближнего и дальнего зарубежья.
В начале творческого пути художница работала в технике оригинальной графики. Эти произведения, отличающиеся изяществом рисунка, композиционной гармонией, демонстрируют утонченную игру творческого воображения. Со временем тяга Гульмарал Татибаевой к экспериментам, поиску новых средств самовыражения привела ее к новым художественным средствам. Отточив мастерство рисунка, Гульмарал обратилась к цвету и фактуре. Ее увлекла стихия живописи с невероятными возможностями отображать все нюансы цветового разнообразия мира и способных передавать тончайшие оттенки многообразия чувств.
Примечательная особенность Гульмарал – это эмоциональное осмысление мира, выраженное то в страстном, радостном порыве, то в печальной лирике, философском размышлении, подсознательной интуиции, что непременно находит отражение в её работах. В итоге её полотна, посвященные теме семьи, материнства, природы, а также духовной стороны человека, отражают внутренние токи интеллектуально-психологической работы автора. Уходя в мир природы, Гульмарал через своеобразное осмысление и трансформацию её сущности, отражает в ассоциативной форме восприятие современной окружающей жизни, как с её позитивностью, так и острыми подводными рифами, внутренней драматургией.
Можно сказать, что состояние природы становится для автора своего рода аллегорией отображения собственных духовных переживаний. Такой принцип художественного высказывания обусловил присутствие в пейзажных полотнах едва уловимой таинственности. Они манят и магнетически завораживают зрителя, вызывая гамму своеобразных чувств лирической направленности.
Обладая мастерством рисунка и природным колористическим чутьем, художница точно наносит широкие лаконичные мазки, которые практически не требуют уточнений и детальных проработок. Такая импровизационная манера письма создает впечатление внутренней свободы художественного высказывания и цветовой завершённости. В одних полотнах можно отметить тонкость живописной манеры письма, изысканность цветовых переходов, отображающих трогательность казахстанских пейзажей. Другие указывают на смелость лаконичных контрастных по цвету мазков, наполненных особой силой внутреннего напряжения автора.
Проникновенны работы, выполненные в технике акварели. Эти картины впечатляют особой легкостью, изяществом письма, поэтической наполненностью художественного образа. Полотно «После дождя», посвященное городскому пейзажу г. Астаны, поражает тонкостью полупрозрачного мазка, изысканностью цветовых переходов, отображающих трогательную чистоту города, умытого дождем. Богатые спектры цветов образовали необычайное колористическое богатство. Желтый переходит в цвет охры, розовый – в цвет нежного персика и сирени, вкрапления красного местами преобразуются в терракоту, нежно-голубой цвет сгущается в синий. Словом, все краски местами то высветляются, то усиливаются, образуя теплые и холодные тона. В целом, сложившийся живописный эффект, придал городу необычайно романтический облик, вызывающий в сознании зрителя разнообразные интонационные ощущения (рис. 1).