Книги жанра Культура и искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 260
В новом литературном произведении, которое больше напоминает революцию, чем просто книжку, автор исследует потрясающие перемены в современном искусстве. Он описывает, как традиционные, самодостаточные формы эстетики были окончательно сокрушены под воздействием актуальной реальности. Искусство, которое было раньше доступно только немногим привилегированным, сейчас гораздо более доступно и грубо. Картины теперь сравниваются с простейшими плакатами, а театры, со своими его профессиональными искусствообразующими представлениями, похожи на фабрики, где производят типичных людей. Эта новая революция в искусстве затрагивает каждую его сферу, включая и поэзию, которая стала очаровывать читателей при помощи живого практического языка, который вторгается в художественные композиции и предписывает свои правила.
Книга представляет одно из самых ярких и волнующих движений в социально-художественной сфере – манифест брюсовщины. Автор, Брюсов, является непревзойденным выразителем этого движения, которое сейчас охватывает всю страну. Его творчество стало неотъемлемой частью пролетарской поэзии, увидеть которую можно в журналах «Красная Нива», «Красная Новь», «Известия», «Правда» и многих других. Брюсов привлекает внимание не только молодежи, но и всей провинции, которые вдохновляются его идеями и работают под его руководством. Братьями по духу для Брюсова являются акмеисты из Санкт-Петербурга и нео-романтики из Москвы, которые вместе с другими поэтическими группами и группами создают мощную силу брюсовщины. В книге вы найдете не только рассуждения и взгляды автора на искусство и общество, но и его яркие произведения, полные страсти и эмоций.
Эта книга представляет собой уникальное и революционное творческое произведение, которое впервые шокировало публику и исследователей своим новаторским подходом. Авторы, Хлебников и Крученых, впервые в истории поэзии ввели понятие «заумь», полностью нарушив все устоявшиеся каноны и традиции. Произведения «заумников» были восприняты как необычное явление, которое привело к возникновению трех основных реакций. Во-первых, они вызвали неподдельный шок и недоумение у публики, так как никто ранее не сталкивался с чем-то подобным. Во-вторых, исследователи рассматривали эти произведения как новаторскую форму поэзии, нарушающую все правила и представления о литературе.
На страницах этой захватывающей книги автор призывает читателей забыть об излишнем использовании сложных терминов и фразологии, превращающих искусствоведение в область для избранных. Он утверждает, что только освободившись от этих буржуазных схем, мы сможем по-настоящему понять искусство. Написанная с проникновенностью и глубоким пониманием предмета, книга предлагает новый подход к науке об искусстве. Автор предлагает читателям взглянуть на искусство через призму своего собственного опыта и ощущений, отвергая запрограммированные стереотипы и предрассудки. Да, это исследование требует от нас отказаться от привычных рамок, но с замечательной щедростью оно открывает новые перспективы и позволяет нам проникнуть в сущность искусства, захватываясь эмоциями и начиная видеть его без всякой ограничивающей терминологии. Оставьте все предубеждения о науке об искусстве за рамками этой книги, в которой вы обнаружите непревзойденное исследование, ценное для специалистов и любителей искусства.
Эта книга обращается к теме заумного языка и Маяковского, предлагая читателю остроумные и точные наблюдения на эти темы. Изящным и элегантным стилем автор предлагает свое мнение, исключительно отражающее его собственные ощущения и восприятие. Он честно относится к тому, что ему подходит или не подходит в произведении, используя свойственный только ему подход к критике. Избегая всех стандартных и поверхностных подходов, автор умело излагает свои аргументы, используя факты и анализируя их с проницательностью. Он призывает читателя задуматься и переосмыслить уже известные факты о заумном языке и творчестве Маяковского. Дополнительные предложения: Автор книги вовлекает своего читателя в интеллектуальное путешествие, позволяя ему пересмотреть свое собственное отношение к литературе и искусству.
В удивительной книге, наполненной философскими мыслями иисследованиями, автор проникает в тайны искусства и поднимает важные вопросы о его понимании и оценке. Ответив на злободневный вопрос о расплывчатом определении искусства, автор обнаруживает, что эта сфера деятельности становится всеобщим свойством. Постепенно все больше людей, включая наркомземовцев, экономистов и публицистов, начинают активно высказываться и писать на тему искусства. При этом сформировалось множество вкусовых оценок, которые мешают правильно оценить и разобраться в истинных ценностях искусства. Книга является плодом глубокого анализа искусства, открывая читателям новые пути понимания и эстетического восприятия.
В книге «Революция в искусстве: между теорией и практикой» автор исследует актуальные проблемы искусства, проливая свет на несомненный революционный кризис, который сейчас охватывает это сферу жизни. В работе представлены различные точки зрения искусствоведов и практиков, анализирующих суть проблемы пролетарского искусства. Автор обозначает две резко враждующие группы, объединенные марксистской идеологией, но имеющие различные подходы к решению кризиса. Перед тем как углубиться в объяснение различий, автор признает отсутствие общего мнения даже внутри этих групп. Он поднимает важность данной дискуссии, подчеркивая ее значимость для будущего искусства и его влияния на общественные процессы. Книга «Революция в искусстве: между теорией и практикой» предлагает читателю глубокий анализ состояния современного искусства и рассмотрение возможных путей его развития.
В книге, под названием "Окаменевшее знамя: революционная пролетарская культура", автор Тов. Чужак с большой решимостью обсуждает важные вопросы искусства и культуры на Дальнем Востоке. Это полемическое произведение затрагивает не только личные взгляды автора, но и выходит за их рамки. Чужак, посвятивший несколько лет изучению марксистских идей, страстно и целеустремленно доказывает, что эти вопросы до сих пор недостаточно обсуждались и понимались. Он предлагает новые пути и подходы, чтобы поднять революционное знамя на Дальнем Востоке, привлекая к нему внимание не только работников культуры, но и простых пролетариев.
"Литературное творчество - это отрасль искусства без зависимости от какой-либо партии, как заявлено редакцией. Издание, названное «Русское Искусство», представляет собой журнал, посвященный современной художественной жизни в России. Основоположной идеей программы журнала является построение национальной базы, основанной на выборе и показе художественных материалов, связанных с русским искусством. Редакция стремится объективно и непредвзято освещать деятельность всех современных творческих сообществ, одинаково справедливо относясь как к правым, так и к центристам и левым." Добавленная информация: Каждый выпуск журнала «Русское Искусство» – это уникальный погружение в душу русской культуры и искусства.
Аннотация для данной книги: В книге рассматривается отношение теоретиков производственного искусства к возражениям и критике, которые ими вызываются из-за их идей. Автор анализирует основные возражения, в частности по поводу слияния искусства с общественным производством и отрицания изображающего и украшающего искусства. Книга освещает позицию теоретиков "Леф'а" и объясняет, что они не требуют немедленного слияния искусства, а исследуют и доказывают возможность развития производственного искусства в будущем. Также обсуждается связь производственного искусства с коммунистическим строительством. Основное различие между создателями теории и ее критиками выясняется в книге.
Аннотация: Книга представляет собой исследование развития современного искусства: от традиционной формы (картина) до его слияния с производством и коллективным строительством жизни. Автор анализирует процесс деградации изобразительности и переход художников к работе с трехмерными материалами, а затем, под влиянием революционных изменений, к производству искусства. Он также критикует станковизм и прикладничество, выдвигая концепцию искусства как производственного мастерства. Художественные главы книги привлекут внимание специалистов, однако автор также проводит социологический анализ искусства. Ознакомительный фрагмент открывает некоторые из проблемных моментов, связанных с этой частью работы.
В новом выпуске журнала "Молодая Гвардия" вы найдете уникальную статью, написанную тов. Коллонтай. В ней он обращается к молодежи, обсуждая тему дракона и белой птицы. Однако, за этими символами скрывается глубокий анализ творчества Анны Ахматовой и ее роли в современном обществе. Статья поднимает важную проблему нового типа женщины - трудящейся, гражданки, товарища. Коллонтай размышляет о том, какой должна быть современная женщина, какие преграды она преодолевает, чтобы отстаивать свои права и быть активным гражданином. Анализируя поэзию Анны Ахматовой, он исследует, каким образом она воплощает в себе все эти качества и является примером для молодого поколения. Будучи одной из самых ярких и узнаваемых поэтесс своего времени, Анна Ахматова смело выступала в защиту прав и свобод женщин.
Книга «Язык искусства в эпоху перемен» предлагает новое и оригинальное осмысление теории производственного искусства, которая стала одной из ключевых проблем в период коллективизации общества. Автор детально анализирует роль станкового искусства в этом процессе, объясняя его неминуемую гибель в новой реальности. Однако книга не ограничивается только теорией, она предлагает читателям глубокое погружение в суть искусства, его связь с действительностью и способы влияния на развитие общества. Автор призывает не рассматривать станковую картину как простую товарную форму, а увидеть в ней мощный инструмент для познания и воздействия на окружающий мир. Помимо анализа искусства, в книге также присутствуют экспериментальные исследования, которые выполнил автор.
В книге "Отражение идеологии в кинематографе" представлен увлекательный диспут, происходящий на страницах № 11–12 издания "Новый левый фактор" за 1927 год. Авторы книги задаются вопросом, какое кино можно считать настоящим представителем левого кинематографа, то есть фильмом, являющимся результатом сочетания социальных и технических аспектов. Они развивают понятие производственности искусства, описывая его как утилитаризацию, где основным принципом становится социально-техническая функция произведений искусства. Анализируя различные фильмы и их влияние на зрителей, авторы стараются понять, какие из них действительно способны изменить общественное сознание и стимулировать прогресс. Книга представляет собой уникальное исследование, основанное на глубоких знаниях искусства и его взаимодействия с социальным контекстом.
Описывая события последних двух лет царствования Ричарда II (1398-1400), автор представляет нам драматическую хронику, известную как "Король Ричард II". В первом акте мы видим короля таким, каким его описывает история: тираном, безраздельно правящим, с окружением недостойных приспешников, которые не сжаливаются над жизнью, свободой и имуществом своих подданных. Особое внимание уделено исторически достоверным сценам, происходящим между Болингброком, герцогом Гирфордским и Томасом Моубрэем, герцогом Норфолькским. Подробности из летописи Голиншеда стали основой для дальнейшего развития сюжета, включая конфискацию наследства Джона Ганта, поездку Ричарда в Ирландию, управление герцогом Йоркским, возвращение изгнанного Болингброка и его быстрый успех в возглавлении мятежа.
Эта книга развенчивает распространенное мнение о том, что качество произведения определяется его длиной. Автор смело утверждает, что даже самый короткий текст может обладать глубиной и художественной ценностью. Он приводит примеры известных французских писателей, которые стали знаменитыми благодаря своим коротким историям и рассказам. Книга также обращается к русской литературе и вспоминает, как "Повести Белкина" Александра Пушкина заложили основу для принципа оценки не по количеству страниц, а по качеству текста. Автор призывает читателей отказаться от привычки обращать внимание на обьем произведения, а вместо этого по-настоящему оценивать его содержание и художественные достоинства. Погружаясь в страницы этой книги, читатель получает увлекательное путешествие в мир слов и идей, где короткие формы показывают свою мощь и эффективность.
Этот уникальный литературный шедевр, известный как "Историческая трагедія: Марино Фаліеро, дожъ Венеціи", был задуман умом историка и поэта Байрона в далеком 1817 году. Волшебное вдохновение пришло к автору, когда он посетил прекрасный город Венеция и впервые увидел печальную комнату совета в дворце дожей, где находился черный покров над портретом казненного заговорщика. Однако, по счастливому стечению обстоятельств выразительная идея нашла свою конкретную реализацию только спустя несколько лет, когда Байрон находился в городе Равенна. Таким образом, 4 апреля 1820 года начался процесс создания этой драматической интриги, и только через несколько месяцев, 17 июля, она была окончена..
Книга рассматривает фундаментальное понятие положительного единства и его отличие от отрицательного единства или, по выражению Гегеля, так называемой "дурной бесконечности". Автор анализирует, как это понятие применимо к абсолютному и непостижимому Богу, идеям, охватывающим все существующее, а также вселенской церкви, являющейся объединителем всего человечества и окружающего мира. В книге подробно рассматривается концепция положительного единства, исследуя его роль в осознании и привлечении сверхъестественных сил, которые могут проникать в человеческий разум. Автор подчеркивает, что понимание и признание положительного единства имеет огромное значения для достижения гармонии, как внутри человеческой души, так и в межличностных отношениях. Однако, помимо анализа философских и религиозных аспектов положительного единства, книга также предлагает практические советы о том, как внедрить это понятие в повседневную жизнь.