Книги жанра Культура и искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 197
"Мир английской живописи: искусство, культура, идеи" - это захватывающая книга, глубоко исследующая отношения между английской живописью и культурой эпохи от конца XVI до начала XVII века. Автор не только описывает произведения искусства, но и раскрывает сложное и многогранное значение, которое они несли в себе. Для того, чтобы проникнуть в суть искусства времен королевы Елизаветы I и короля Иакова IV, необходимо погрузиться в дух того времени. Книга рассказывает о идеях, которые "носились в воздухе", о драматическом фоне Шекспира и стихах Джона Донна, о творчестве Николаса Хилльярда и Джона Гувера.
Эта книга знакомит читателей с захватывающей историей иконологии, метода интерпретации, развившегося в сфере современного искусствознания под влиянием передовых исследований Аби Варбурга и его творческого окружения. Отмечается важность изучения этой темы, так как современная наука в области искусства все больше обращает внимание на осознание собственной истории и методологии. "Иконологическая традиция", как часто называют данное направление, представляет собой сложное и уникальное явление, формирование которого было оказано влияние и чувствительность к иконографии, идеи позитивизма XIX века, а также неокантианской философии, герменевтики, венского позитивизма, аналитической и экзистенциальной психологии. В этой книге вы найдете работы таких известных ученых, как Ф.
«Алхимия кинематографии: гений и мистика Алексея Германа» Волшебные и таинственные, фильмы Алексея Германа - настоящие произведения искусства, окутанные слоем загадочности. Они создают уникальное явление в мировом кинематографе последних пятидесяти лет. В этой увлекательной книге, Антон Долин, специально для вас, собрал драгоценные камни информации, полученные во время исследовательских бесед с самим режиссером. Автор поделился самыми важными деталями из жизни и процесса творчества мастера, а также раскрыл историю его родителей, военного детства и перипетий в советской кинематографии. В этой книге вы узнаете о том, как появился новый язык кино, чем отличаются настоящие Лапшин и Хрусталев от их героев, и что ожидать от нового проекта Германа, над которым он трудоустраивается уже более десяти лет.
Интригующие рассказы о вдохновении могут быть найдены везде, но немногие готовы раскрыть секреты успешного поиска заказов, определения цен и обработки отказов клиентов. Второе издание этой книги предназначено для молодых дизайнеров, желающих не только создавать творчески привлекательные работы, но и зарабатывать на этом без потери своей индивидуальности. Автор, сам дизайнер, сочетает практические советы с философией дизайна, и призывает молодых профессионалов начать свою карьеру с уверенностью. Книга раскрывает секреты управления творческим процессом, дает ключевую стратегию по созданию и продвижению дизайн-студий, а также обсуждает интерпретацию брифов заказов и генерацию идей для "пустых и скучных" проектов.
"В книге, основанной на высказываниях Г. Ленина в статье "Новая жизнь" (№12), поднимается вопрос о том, что литературное дело не может существовать вне общей пролетарской борьбы. Автор резко осуждает безразличных к партии литераторов и идею литературного сверх-человека. Он утверждает, что литература должна стать неразрывной частью большой социал-демократической машины. Далее, автор подчеркивает абсурдность абсолютной свободы, считая ее буржуазной фразой. Он указывает, что невозможно жить в обществе и быть свободным от него. Буржуазная свобода писателей, художников и актрис -- это всего лишь иллюзия, маскирующая их зависимость от деньги.
Вашему вниманию представляется книга, которая ставит перед собой задачу проанализировать и сформировать собственное отношение к беспощадной критике, которую подвергались наши издания со стороны как мелких, так и крупных журналов. Авторы книги приходят к осознанию того, что большинство критиков были настолько не подготовлены к этой задаче, что им совсем не удалось оценить новоизбранные идеи и концепции, оставив своих читателей без адекватного представления о них. Вместо глубокого анализа они ограничивались общими фразами и привычными восклицаниями. В результате, все эти негодующие статьи и заметки не только не причинили серьезного вреда новому течению, но, в основном, не дали читателям никакого представления о нем.
В книге "Размышления об искусстве" автор делится своим долгим путешествием по миру искусства и приводит свои собственные мысли и размышления на эту тему. С детства он задавался вопросами о природе и цели искусства и постоянно возвращался к ним в своих раздумьях. Он описывает, как его взгляды на жизнь и представления о мире менялись со временем, и как его собственные произведения и стихи постепенно перестали быть актуальными для него. Однако, он уверен, что суждения, высказанные в этой книге, останутся неизменными для него. В "Размышлениях об искусстве" автор предоставляет уникальный взгляд на искусство и его значимость в жизни каждого человека.
Внутри каждого из нас существуют основы понимания, без которых наши мысли были бы бездумными и хаотическими. Несмотря на возможность встать против этих основ в тайнике своего внутреннего мира, в мире разума мы вынуждены последовательно принимать их. Начиная размышлять о чем-либо, мы вынуждены верить, что это наш ум, действующий по нашей воле и свободному выбору. Теоретически можно утверждать, что каждая мысль имеет свою причину, обусловленную предыдущими событиями. Но здесь стоит задаться вопросом - до какой степени мы можем верить в это? Возможно, эта вера ограничивает наш взгляд и тормозит наше познание, потому что не всегда можно однозначно установить причинно-следственные связи в области мышления. В книге, основываясь на философских концепциях и рассуждениях, автор проводит анализ различных аспектов мышления и пытается найти ответы на вечные вопросы о свободе воли и истинной природе наших мыслей.
Аннотация: Книга рассказывает о жизни и творчестве Николая Некрасова - выдающегося русского поэта, чьи стихи до сих пор не получили должной оценки. В книге раскрываются особенности его стихотворной речи, самобытность его размеров и рифмы. Автор акцентирует внимание на красоте Некрасовских стихотворений, которые узнаваемы и без подписи, их пронзительной и глубокой сути. Книга также освещает темные и мрачные картины северного города, которые соперничают с лучшими страницами Бодлера. Особое внимание уделено способности Некрасова использовать образы русского сказочного мира и его описаниям природы, которые сравнимы с творчеством Федора Тютчева.
Великий художник всегда исходит из глубокого познания себя и своих скрытых эмоций. Именно в этом основа искусства. Без такого понимания нет творчества, нет магии творческого процесса. Для художника творчество - это возможность озарить свою собственную душу и поделиться ею с другими. А для нас, знакомясь с произведением искусства, наслаждение заключается в погружении в душу художника, в чувствование его мира. Книга рассматривает искусство с точки зрения его содержания и формы. В качестве основного предмета искусства выступает душа художника, его эмоции, его видение мира. Именно они формируют содержание художественного произведения.
В книге "Вечная борьба: религия и политика в католических странах" автор обращается к острой проблеме конфликта между церковью и государством, особенно в католических странах. Он исследует многочисленные причины, лежащие в основе этой борьбы. Автор подчеркивает, что Католическая церковь является уникальным международным учреждением, которое не только идеологически, но и в практическом смысле имеет главного представителя, который воплощает стремления и амбиции церкви. Он анализирует учение о превосходстве духовной власти над светской, которое церковь настойчиво развивает и поддерживает. Однако, в ходе исторических событий победа всегда остается на стороне государства.
В прошлые времена считалось, что парламентаризм является идеальным решением для преодоления сложностей государственной жизни. Это было рассматриваемо как истинное слияние монархии и народной власти, политический идеал, неведомый Аристотелю и созданный новым миром. От западноевропейских стран, вплоть до самых маленьких и культурно неполных, требовалось внедрить систему парламентаризма... Однако со временем становилось все очевиднее противоречивость большинства правящих принципов. Принцип количества оказался неприменимым в загадочном деле управления народом. В последние годы недостатки парламентаризма стали настолько очевидными, что уже не могут быть скрыты..
В новой книге предлагается увидеть битву, которая произошла во Франции между правительством и духовными конгрегациями, совершенно по-другому. Основная идея автора заключается в том, чтобы не преувеличивать значение этой борьбы, не считать ее новым и важным этапом в истории государства и церкви. Автор утверждает, что это была всего лишь политическая борьба между двумя партиями, и не стоит видеть в ней противостояние веры и врагов религии. Также, добавляется мысль, что в политической жизни принципы и идеалы могут быстро исчезать, выветриваться, и все, что остается, – это борьба за власть и реализацию своих интересов.
Книга «Открой свой голос» является результатом многолетнего опыта специалиста по подготовке вокалистов. Автором книги стала талантливая музыкантка, которая не только исполняет и пишет джазовые композиции, но и нашла свое истинное призвание – помогать начинающим вокалистам развивать свои таланты в суровом мире шоу-бизнеса. В ее багаже успехов воспитанники, которые смогли добиться финала на детском Евровидении, а также руководители известных музыкальных групп и вокальных коллективов, как в нашей стране, так и за рубежом. Их истории стали вдохновением для многих, и теперь автор готова поделиться своим профессиональным опытом и советами. Страницы этой книги наполнены полезными советами, которые сделают вашу мечту о звездном будущем в музыке намного ближе.
Книга рассказывает об удивительной женщине, которая смогла добиться невероятной популярности в СССР, несмотря на трудности и противодействие системы. Ее талант и умение играть роли разных женщин, от простых ткачих до крестьянок, принесли ей огромное признание и успех. Она была самой яркой звездой на театральных сценах, ее именем буквально полнятся афиши. Но в личной жизни о ней было мало известно. Она умела скрывать свои чувства и эмоции за каменным лицом профессиональной актрисы. Александра Александровна никогда не испытывала эйфории от своего успеха, она продолжала усердно работать и стремиться к совершенству, несмотря на все сложности и трудности, которые ей приходилось преодолевать.
В книге "Трансформации культуры" рассматривается удивительная способность общества и его философических и эстетических течений трансформировать окружающий мир, как практически, так и интеллектуально. Автор переносит нас в мир метаморфоз, где пространство, природа, человек и динамика культурных эпох изучаются в своих взаимосвязях и трансформациях. Особое внимание уделено эпохе Просвещения, которая фигурирует как одна из самых ярких культурных периодов, характеризующаяся открытостью, театрализованностью и историзмом. Мы видим, что именно в эпохе Просвещения происходит слияние эстетики с политикой, а также активное развитие женского начала и эзотерических учений.
В своей книге "Грани целого: детали в искусстве" автор глубоко исследует проблему фрагментации композиционных целостей в мире искусства. Он обращается к классическим и современным образцам искусства, чтобы рассмотреть роль деталей в произведении. Перед исследованием различных способов выделения и автономизации отдельных элементов общей композиции, автор предлагает обзор концепций, которые оказали значительное влияние на формирование моделей соотношения частей и целого в искусстве. Он обнаруживает семантику техник, используемых для выделения и изоляции деталей, а также приводит множество фигуративных объектов, которые выполняют функцию деталей в произведении.
Колоссальное исследование, которое предоставляет полный обзор симультанного видения в истории европейского искусства и глубокий анализ причин, которые привели к распространению подобных форм творчества в XX веке. Автор систематически исследует различные аспекты восприятия произведений современного искусства, показывая внушительный потенциал, который аккумулируется в синтетическом художественном творчестве. В книге приведены конкретные примеры, что демонстрирует сложную и неоднородную природу симультанности, от локального применения художественного приема, зафиксированного в произведениях мастеров разных эпох, и до симультанного выражения языка искусства, являющегося одним из его фундаментальных средств.
В книге, представленной М. Туровской, акцент делается на одном из самых трагических и неоднозначных десятилетий – 30-х годах XX века. Это время, которое запомнилось всему миру широкомасштабным экспериментом в тоталитаризме. Именно эта эпоха раскрашена историками в красные и черные тона – символы индустриализации, осуществляемой при помощи энтузиазма отдельных групп людей, но и рабского труда зэков. Автор представляет читателям ряд эссе, написанных в разное время и по разным поводам, чтобы вернуть этому времени его многосложность, пестроту и случайность. В книге присутствует попытка данного описания наступить с дистанции истории, чтобы также понять 30-е годы через персональный опыт автора.
Коллективная монография, предлагаемая вниманию читателей, рассматривает удивительный и загадочный феномен художественной ауры. В ее страницах вы найдете увлекательное погружение в мир эманаций произведений искусства, в неясные территории, где смыслы говорят на языке, не поддающемся вербализации. Авторы книги не только касаются ауратической природы искусства, но и отмечают серьезные угрозы, которые эта аура сегодня испытывает в современной культуре. Они показывают, как вся история искусства отражает потребность человека не только в структуре и опорных точках бытия, но и в бесструктурном, трансцендентном, непостижимом - в том, что можно назвать ауратическим. В книге вы найдете интересные концепции эволюции эстетических свойств ауры в художественных формах, отражающих все изменения и перестройки, происходящие в искусстве на протяжении его истории.