Книги жанра Кинематограф / театр - скачать fb2, читать онлайн - стр. 27
Великолепная писательница Кэти Мари Уэйланд является не только творцом изумительных романов, но и экспертом в области литературного мастерства. Ее наградами увенчанное творчество обладает неподражаемой динамикой и способно захватить воображение читателя, заставляя его сопереживать героям и увлеченно следить за развитием сюжета. В новой книге Кэти Мари посвятила внимание одной из ключевых тем – разработке арок персонажей. Почему именно арка персонажа? Ведь если ваш герой не претерпевает никаких перемены в течение истории, не растет и не развивается, не извлекает никаких уроков и застрял на месте, он просто теряет интерес для любого читателя.
В восхитительном мире искусства, полном актов и драмы, маленький Антон растет среди кулис. В его семье каждый является неповторимым творцом, будь то талантливые актеры, неподражаемые режиссеры или вдохновленные художники. Ответвляясь от обычной суеты повседневности, юный Антон исследует весьма странный и искаженный мир, который он застает за зеркалом. Там, среди отражений и иллюзий, таится прелести и обманы, буквально поглощая его мысли, как тающий дым. В глубине его сердца лелеется лишь одно желание - пробудиться в "настоящем" мире. Антон жадно ждет того дня, когда граница между реальностью и образом будет разрушена, и он сможет окунуться в волшебный мир настоящих событий..
«Большой Лебовски», фильм братьев Коэн, завоевал сердца зрителей не только за свою необычную сюжетную линию, но и благодаря одному из его персонажей. А именно, Чувак, который стал истинным образцом дзен-мастера. За кадром, актер Джефф Бриджес, воплощая этого знаменитого персонажа, не только снимается в кино, но и является автором текстов для своих песен и практикует дзен-буддизм. Все началось с серии бесед между Бриджесом и его близким другом, вдохновителем и наставником Берни Глассманом, мастером дзен. Часы, проведенные в этих разговорах, переплетались с обсуждением жизни, творчества, счастья, кино и актерства.
Книга "Любовь Орлова и Григорий Александров: Звезды Великого экрана и их неповторимый путь" - это захватывающее повествование о двоих выдающихся личностях, чье искусство навсегда останется в сердцах многочисленных поклонников. Автором этой удивительной книги является Нонна Голикова, очаровательная внучатая племянница Любови Орловой, известный театровед и драматург. В книге рассказывается о проникновенной связи между Любовью и ее супругом, известным режиссером мирового масштаба, Григорием Александровым. Они делились не только великим актерским и режиссерским талантом, но и пройденным счастливым путем, простирающимся на протяжении сорока двух лет.
В мире, где талант и гениальность сочетаются, существуют встречи, которые меняют судьбы. Книга, которую вы держите в руках, является своего рода хроникой встреч и событий, которые раскрывают то, что происходит за кулисами великих личностей. Автор этого произведения - выдающийся и уважаемый человек, который на протяжении пятидесяти лет своей творческой жизни имел уникальную возможность работать с талантливыми и великими людьми двадцатого века. Среди лиц, которыми он восхищался, были легенды мировой музыки, искусства и циркового искусства - Дмитрий Шостакович, Муслим Магомаев, Вольф Мессинг, Владимир Высоцкий - и многие другие, чьи творческие достижения оставили неизгладимый след в истории. Идея написать эту книгу возникла у автора после ежегодных встреч с друзьями и коллегами по искусству.
В своей новой книге "Советский мир: между иллюзией и реальностью" Антон Долин, известный кинокритик и автор, предлагает читателям глубокий анализ современного кинематографа и его отношения к прошлому эпохи СССР. Автор, известный своими острыми размышлениями и аналитическим подходом, исследует фильмы, созданные в XXI веке, но говорящие о событиях и нюансах советской эпохи. "Советский мир: между иллюзией и реальностью" поднимает множество вопросов, оставляя ответы на них открытыми. Почему даже сегодня режиссеров так волнуют темы войны, оттепели, сталинских репрессий? Каково обаяние имперской эстетики в современной кинематографии? Что побуждает искусство частично отрываться от прошлого, а частично глубоко увязываться с недавними событиями? Автор, вдохновленный своими исследованиями, приходит к захватывающим выводам, расширяя понимание советского кинематографа и его влияния в настоящем.
Книга, которую вы держите в руках, представляет собой значимый сборник статей, рецензий и размышлений, охватывающих период с 2000-го по 2014-й год. Автором этих записей является непревзойденный эксперт в области театрального искусства, Вера Анатольевна Максимова. Ее слова станут неоценимым ресурсом для тех, кто стремится лучше понять и осмыслить развитие российского театра, его корни и траекторию развития. За свою карьеру, охватывающую более 400 статей, Вера не только познакомилась с театром от "а" до "я", она также защищала принципы русского психологического театра с неустрашимой уверенностью. Веря в важность этого искусства, она отстаивала свои убеждения и считала его оплотом высокой ценности.
Эта книга приглашает читателей в уникальное путешествие в мир творчества и жизни Владимира Высоцкого, известного российского поэта, актера и певца. Она раскрывает перед нами многочисленные грани его сложной и неповторимой личности, вдохновленные близкими и коллегами. Представленные в книге высказывания двоюродной сестры поэта Ирэны Высоцкой, актера Ларисы Лужиной, режиссера Андрея Левицкого и других позволяют лучше понять, откуда берется надрыв и страстность в его песнях, а также почему его стихи отличаются оголенным нервом. Через воспоминания и мысли людей, работавших и общавшихся с Высоцким, читатель получит возможность узнать больше о его трудностях и преградах, которые он преодолевал на своем пути к успеху.
В книге "Подсознание: расширение границ" автор позволяет читателю заглянуть в пространство неизведанного и раскрыть тайны многосмысленности. Простая, но мощная фраза "Как бы дала!" становится ключом к непревзойденному путешествию в глубины человеческого разума. На страницах этой книги герои целой плеяды пьес приглашают вас расставить точки над "i" и насладиться разнообразием трактовок этого выражения. Они откроют перед вами не только свой мир, но и разнообразие вариантов развития событий, которые вы сможете выбрать в зависимости от своих собственных предпочтений. Погружаясь в эту книгу, вы будете виновником самих себя, и только вы сможете принять верное решение.
В книге, представленной перед нами, находятся собранные ключевые доклады Первых Балабановских чтений, организованных известным журналом «Сеанс» и ведущей кинокомпанией СТВ. Эти чтения, состоявшиеся в апреле 2015 года в Санкт-Петербурге и Москве, были невероятно значимыми для отечественного кино, а также для общества в целом. Деятельность Алексея Балабанова, выдающегося режиссера и художника, была замечательной работой как для нашей страны, так и для всего мира, несмотря на то, что не все его творения были встречены с одобрением. В этой книге приводятся работы киноведов и культурологов из разных стран – России, США и Испании, которые исследуют феномен Алексея Балабанова в социальном, историческом и искусствоведческом контекстах.
Это произведение литературы - не просто сборник статей, эссе и размышлений, посвященных жизни и творчеству Ингмара Бергмана - оно стало главным литературным событием 2018 года, когда мир отмечал столетие со дня рождения этого великого режиссера. Книга, охватывающая всю гамму мыслей и идей, связанных с Бергманом, изначально была зародившейся в 1996 году в тринадцатом номере журнала "Сеанс". Там появилась концепция "Память о смысле", созданная Любовью Аркус и Андреем Плаховым. Их целью было не просто показать Бергмана и его художественный мир как целостное явление, но и раскрыть его истоки, а также передать ту уникальную силу, которую Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга, входящая в новую серию издательства "Сеанс", открывает читателю великолепный мир кино классики. Она ярко и содержательно рассказывает о жизни и творчестве одного из самых ярких авторов XX века - Джона Кассаветиса. В книге представлены статьи отечественных кинокритиков, с которыми автор сотрудничал, исследующие сквозные мотивы и поэтику его фильмов. Читатель также узнает о влиянии Кассаветиса на развитие мирового кинематографа и театра. Отличительной чертой издания является подборка цитат из интервью самого режиссера, которые позволяют погрузиться в его мысли и взгляды на искусство. Эта книга - отличный выбор для всех ценителей качественного и глубокого искусства, которые хотят погрузиться в мир кино через призму великого творчества Джона Кассаветиса.
Книга, которая воплощает гениальность и неповторимость Аньес Варда, вносит невероятный вклад в историю французского кинематографа. Ее талант и мастерство полностью оправдывают титул "новая волна", но Варда не стремится называть себя представителем этого движения. Она считает, что искусство должно быть главным фокусом ее работ, и феминистские темы, так часто ассоциируемые с ее именем, всего лишь нюансы в контексте ее киношедевров. В течение пятидесяти лет она продолжает экспериментировать, создавая непревзойденные произведения, где реальность переплетается с фантазией. И даже в свои девяносто лет Аньес Варда остается великим мастером, сохранившим свою актуальность в мировом кинематографе.
Андрей Плахов в своей увлекательной книге "Франсуа Озон: застывшая душа постмодернизма" предлагает читателям глубже погрузиться в самобытную творческую вселенную одного из самых знаменитых французских авторов Франсуа Озона. Автор делает акцент на противоречивости и характере деятеля киноискусства, размышляя о том, кто на самом деле Франсуа Озон - циничный постмодернист или художник с ранимой душой? Это исследование раскрывает множество фасетов личности режиссера, ставя под сомнение его настоящие взгляды на мир и женщин, а также подсказывает о наметившихся ломках в эстетике мирового кинематографа в переломный период на рубеже веков.
Книга является собранием различных статей, эссе и размышлений, посвященных выдающемуся режиссеру Ингмару Бергману, который был отмечен весь миром в 2018 году, когда исполнилось столетие со дня его рождения. Основу этого сборника составляют материалы из журнала "Сеанс", в котором авторы Любовь Аркус и Андрей Плахов представили концепцию "Память о смысле". В своем издании они стремились не только увидеть Бергмана и его художественный мир как нераздельное целое, но и раскрыть его корни, а также оценить влияние, которое он оказывает на мир и искусство. Большая часть статей, написанных двадцать лет назад, осталась актуальной и была включена в книгу без изменений.
Великолепная событиехроника прошлогоднего апреля, неподражаемый поток интеллектуальных дебатов, пронизывающих самые отдаленные уголки сознания - все это можно найти в уникальном сборнике, рожденном Первыми Балабановскими Чтениями. Организованные при поддержке важного журнала "Сеанс" и ведущей кинокомпании СТВ, они смогли собрать киноведов и культурологов из России, США и Испании на одной площадке для обсуждения ярчайшего феномена российского кино – Алексея Балабанова. В этой насыщенной мыслями и исследованиями книге, гениальные эксперты, такие как Антон Долин, Андрей Плахов и Юрий Сапрыкин, подвергают анализу жизнь и творчество Балабанова в самых разнообразных контекстах – социальном, историческом и искусствоведческом.
Миша Сафронов, известный режиссер и сценарист, продолжает раскрывать перед читателями тайны создания анимационного кино. В его новой книге "Книга вопросов" автор обращается к широкому кругу тем, начиная от применения драматургических схем до связи анимации с детской литературой. Не оставлены без внимания и более конкретные вопросы, такие как создание персонажей или подготовка заявки на фильм. Открыв эту книгу, вы найдете множество полезных советов и рекомендаций, которые помогут вам освоить искусство анимационной сценаристики. Что делает данную книгу поистине уникальной, так это нереализованные сценарии автора, которые приводятся в качестве примеров.
Уникальные возможности анимации, появившиеся из сочетания живописи, кукольного театра, книжной иллюстрации, кинематографа и литературы, открывают перед творческими людьми безграничные горизонты. Эта книга предназначена для тех, кто испытывает неподдельную страсть к анимационному кино и желает освоить искусство написания сценариев для мультфильмов. Сценаристы анимационных кинолент - настоящие волшебники творчества, полные любви к жизни и стремления блистать на экране, передавая зрителю свой уникальный взгляд на мир. Зритель ценит искренность автора, его уникальный опыт, ценности, страхи и мечты. Вместе с техническими аспектами, эта книга затрагивает и философские аспекты анимационного искусства, помогая находить свою собственную ноту и осознать, что значит быть подлинным автором.
Книга Алены Солнцевой является уникальным источником информации о жизни и творчестве Сергея Сельянова, выдающегося кинорежиссера и продюсера, чья значимость для российской кинематографии трудно переоценить. Автор детально освещает процесс формирования Сельянова как талантливого режиссера и успешного производителя, предоставляя нам возможность заглянуть в мир современного кинобизнеса глазами его важнейшего участника. Однако, книга не ограничивается лишь познанием карьеры Сергея Сельянова. Она также стремится раскрыть главную загадку этого человека – его секрет успеха. Как можно быть таким успешным продюсером, сохраняя преданность принципу «фильм – главное»? Автор подробно рассматривает различные аспекты творческого и делового подхода Сельянова, черпая уроки из его опыта и исследуя уникальные стратегии и тактики, применяемые им для достижения великих высот. Мягкость пера и изящность изложения Алены Солнцевой обеспечивают потрясающию читательскую привлекательность и сделают книгу привлекательной не только для искушенных ценителей истории кино, но и для широкой аудитории.