Гендер в советском неофициальном искусстве

В глубинном прошлом, когда понятие гендера было практически неведомо, а гендерная идентичность не вызывала интереса, группа смелых и бесконечно талантливых художников действовала в тени. Они создавали произведения искусства, откровенно отражающие сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей, тем самым нарушая все те табу, которые царили в их обществе. Теперь, благодаря книге, которую Вы держите в руках, эта история художественного андеграунда Советского Союза стала доступной для всех. Олеся Авраменко, опытный искусствовед, рассматривает творчество западных и советских художников сквозь призму гендерных исследований, создавая новые методы анализа и сравнения произведений искусства. Книга начинается с подробного изучения процесса формирования параллельной культуры в СССР, ее скрытого существования в эпоху застоя, и заканчивается разложением этой культуры в период перестройки. Читатель узнает о гендерной политике, которая оказывала влияние на общество и искусство, история которой приобретает особое значение в монографии Олеси Авраменко. Особое место в книге занимают интервью с участниками и очевидцами художественного процесса. Их уникальные мнения и воспоминания придают исследованию еще больше глубины и ценности. Беседы с историческими деятелями, такими как Иосиф Бакштейн, Ирина Нахова, Вера Митурич-Хлебникова, Андрей Монастырский, Георгий Кизевальтер и многими другими, делают эту книгу неотъемлемой частью изучения советской арт-сцены. "Гендер и советское искусство" - это не просто история, это великое путешествие в мир запретов и уникальный глазомер, открывающий загадки творчества и смелость художников в условиях подавленности и репрессий.